Les meilleurs plans culturels de ce week-end à Bizkaia

Rendez-vous avec trois professeurs de danse

La danse règne dans l’Arriaga ce week-end avec une affiche de serrage. Une grande compagnie, le Ballett Am Rhein Düsseldorf Duisburg. Il arrive avec un programme triple qui rend hommage aux chorégraphes de renommée internationale. Les «rubis», de George Balanchine, incarnent l’essence de cette précieuse pierre au piano et au capprium d’orchestre de Stravinsky. La deuxième pièce est «Fugitive Visions», créée par Hans van Manen en 1990 de la musique homonyme de Sergei Prokofiev. Et le troisième professeur est William Forsythe, qui dans «Ennemi dans la figure» utilise la lumière comme partie intégrante de la chorégraphie. Obtenez l’espace pour exploiter ou respirer, et que les danseurs émergent de l’obscurité.

«Three Teachers, Three Works»: Arriaga Theatre, vendredi 28 février (19h30) et le samedi 1er mars (19h00), de 22 à 45 euros.

I Delirium Chapel de Yllana et Primial Brothers

Le Barakaldo Theatre sera présenté dans Euskadi ‘Madness’, un “Delirium musical à Capela” qui porte la firme des frères Yllana et Primital. Après le succès de leur première collaboration (les primitaux en 2016), ils récupèrent leur voix dans une comédie musicale sur la vie en marge du système. Maintenant que la technologie est la nouvelle mythologie, “Capela Song est ancre avec l’humanité”, proclament-ils. Sous la direction de Joe O’Curneneen, les chanteurs et acteurs íñigo García Sánchez, Pedro Herrero, Adri Soto et Manu Pilas sont en vedette dans cette comédie musicale qui dépeint l’ascension et la chute de leurs personnages de l’élite à l’indigence et de la gloire à l’oubli.

«Madness»: Barakaldo Theatre. Samedi 1, 20h00, de 12 à 15 euros.

Le labyrinthe de l’adolescence

Ce morceau de Marcos Morau et de sa compagnie La Veronal, formé par des artistes de la danse, du cinéma, de la littérature, de la musique et de la photographie, est situé à ce moment vital dans lequel vous n’êtes plus un enfant ou un adulte. Construit comme un labyrinthe narratif dans lequel le théâtre, la danse et le cinéma sont mitigés, «firmament» rappelle aux adolescents qui ouvrent des possibilités infinies avant eux et qui continuent d’avoir le temps de jouer. Les invite à activer l’intuition et à se laisser emporter par la mémoire et les sens.

«Firmament»: Moxikebarri, samedi 1, 20h00, 26 euros.

Humanité et résistance à l’ère numérique

La société Silhouette LED, formée par Jon López et Martxel Rodríguez et basée dans la ville de Navarra de Lesaka, propose dans “ les chiens ” un “état de résistance” contre les conditions de l’ère numérique. Maintenant que nous sommes confrontés à “un processus de déshumanisation et d’isolement” et chacun se protège comme ils le peuvent, ils se déplacent “comme des chiens qui errent, reconnaissent vulnérables et dansent dans une traversée constante de temps et de langues”. Deux ont embrassé des hommes qui se rebellent “par l’amour, la générosité et l’engagement” à la recherche d’un voyage commun.

«The Dogs»: Serantes Kultur Aretoa, vendredi 28, 20,00 heures, 12 euros.

Les “restes” de l’Odyssée

Dans “ Full Leftovers ”, qui était un candidat pour le meilleur spectacle de révélation dans la classification préliminaire du Max, l’intention de José Luis Esteban (auteur et interprète) et Naiel Ibarrola (musique en direct originale, graphisme et illustrations) ne fait pas d’adaptation “ l’Odyssey ” ou souligne son importance dans l’imaginaire collectif. C’est quelque chose qui a déjà analysé les générations de lecteurs, d’étudiants, d’historiens, de chercheurs, de musiciens, de poètes, de peintres … “Qu’est-ce que” l’Odyssée “après que la dent a été arrêtée sans cesse depuis près de trois mille ans?” “Les restes.” Et c’est ce qu’ils utilisent pour inviter le spectateur «à une fête très similaire aux vieilles catastings avec lesquels Ulysse et leurs compagnons ont présenté aux dieux. Nos vies sont pleines de petites odyssées, tous les jours, qui ne se terminent pas toujours bien. Il y a tout », disent-ils. Ainsi, ils commencent un projet plus large avec un double aspect, pittoresque et audiovisuel.

«Full Leftovers»: Pavillon 6, vendredi 28, samedi 1 et dimanche 2, 19h30 (dimanche à 19h00), 17 euros.

Un processus judiciaire dans lequel le public décide

La société Gipuzkoan Barandi Productciones présente ‘Epaiketa Arotzari’, une œuvre “100% participative” qui simule un processus judiciaire au protagoniste du roman “Abroad” par Albert Camus. Il est écrit et réalisé par Iñigo Santacana, qui en 2021 a présenté «Jugement à l’étranger», la première production d’Indubio Theatre, qui, selon les critiques fortes, lors de ses débuts. Les acteurs – Silvia Larrauri, Luix Mitxelena et Ziggy Docherty – guident le public pour représenter tous les rôles d’un procès: juge, fiscal, défense, témoins, jury populaire et défendeur, un homme qui a commis un meurtre sans raison apparente. Était-ce prémédité ou fortuit? Le verdict est décidé tous les soirs dans la pièce après un travail interactif qui a l’intention de réfléchir à la façon dont nous jugeons. La version basque a été créée le 13 février à San Sebastián.

«Jugement étranger»: Muxikebarri, Viernes 28, 20,00 heures, 9 euros.

Le voyage d’Ibrahima à la recherche de son frère

La société Artedrama a pris la scène «Miñan», le roman d’Amets Arzallus et d’Ibrahima Balde qui dirige depuis longtemps la liste des livres les plus vendus de Basque. C’est une véritable histoire racontée à la première personne d’Ibrahima lui-même, qui a quitté son domicile en Guinée pour partir pour l’Europe à la recherche de son petit frère après avoir reçu un appel de sa mère. La chronique de ce voyage dangereux, dans lequel le désert a traversé et croisé avec toutes sortes de personnes, des policiers des ravisseurs, est la base de cette émission dans le basque réalisé par Ander Lipus, qui fait partie de la distribution avec Sambou Diabit, Eihara Irazusta et Mikel Kaye. Il a également la chorégraphie de Philippe Ducou. Miñan signifie que le petit frère et le protagoniste n’arrête pas de le chercher, bien que dans ce voyage de l’Afrique à l’Europe, il découvre “la souffrance de la douleur, de la soif et de la faim”.

«Miñan»: San Agustin Kultur Gunaa, jeudi 27, 19 h, 12 euros.

Renata, entre la mort et la vie

Kamikaz Kolektiboa, une entreprise fondée en 2014 par Miren Gaztañaga, Erika Olazola et Amancay Gaztañaga qui a reçu plusieurs prix, présente une comédie qui a incliné “entre la mort et la vie”. Le protagoniste, Renata, est décédé 133 fois, le dernier sautant dans une piscine pleine de requins. Il meurt de manière la plus absurde et ressuscitée sans réfléchir. Est-ce un cadeau ou une malédiction? Sa mission est de “réveiller une société qui a oublié comment vivre”. Quatre acteurs donnent vie à de nombreux personnages qui aideront et provoqueront Renata avec un rythme effréné, et la musique joue également un rôle important dans l’intrigue.

«Renata»: Serrantes Kultur Aretoa, jeudi 27, 20,00 heures, 10 euros.

Changements dans le camp! Azen

Un nouvel épisode de «GO! Azen» arrive à Amorebieta, la comédie musicale pour un jeune public basé sur une série ETB qui est devenue un phénomène. Dans «GO! Azen 11.0», il y a des changements dans le camp de Basakabi, avec Maitane comme nouveau réalisateur.

«GO! Azen»: Amorebieta Hall, samedi 1, 17h00 y 40,00 Horas, 5,30 euros.

L’art du spectacle

Le divertissement a tué la star de la culture, Zampó a été utilisé comme un autre outil. L’entreprise de loisirs a besoin de toutes sortes d’adhérence pour répondre à une énorme demande et le plastique contemporain en fait partie. Mais la vengeance peut être terrible. L’art peut également recourir au spectacle pour disséquer ses mécanismes et, par conséquent, pour révéler le fonctionnement de cette société.

Paul Pfeiffer fouille dans les tenants et aboutissants du «spectacle» et nous fournit une lecture critique de ce qui a été appelé la civilisation du spectacle. Il n’y a aucune indifférence à la proposition du sculpteur américain car il parle de réalités proches et collectives. L’auteur recoure des images et même des contextes de la portée de la musique ou du sport que nous connaissons tous, et les analyse dans ce but d’établir les clés de la séduction.

Les ressources technologiques, le changement d’échelle et la formule de boucle, entre autres, lui permettent de démêler les récits existants autour de la scène ou du terrain de football, par exemple. Nous encourageons les visiteurs du musée Guggenheim à participer à l’installation autour d’un jeu, une expérience immersive qui nous parle des rituels, des panneaux d’identité, grégaire ou épique, en bref, de manipulation émotionnelle. L’art doit tenir compte de nous et de nos modes de vie. Pfeiffer rencontre cette tâche et nous fascine.

«Paul Pfeiffer, prologue à l’histoire de la naissance de la liberté»: dans le Guggenheim jusqu’au 16 mars.

Un enseignant qui laissera une marque

Sûrement Wayne Marshall (Oldham, Lancashire, Royaume-Uni, 1961) affirmera toutes ses vertus devant le Bilbao Symphony Orchestra. Fils de parents barbadiens, avec seulement trois ans émergeant déjà de son oreille absolue. Il s’est entraîné à la Chetham’s School of Music (1971-1979) et le Royal College of Music l’a préparé à dominer le piano, l’orgue et la direction. Personne ne passera inaperçu par des talents multifonctionnels, surtout lorsque vous interprétez et dirigez le deuxième piano et des raps orchestra de George Gershwin. Le programme comprend également l’anthologie «Gershwin à Hollywood», avec l’orchestration de Robert Russell Bennett, qui déplacera plus d’un spectateur.

Dans ce concert, tourné avec plaisir, il ne ignorera pas la façon dont la pièce du compositeur anglaise Iain Farrington (Hitchin, Hertfordshire, 1977) commencera, qui a le droit de faire la fête avec tante, et a un ton festif au son des thèmes de la radio et de la télévision que tout type de public, non seulement les Britanniques, peut et sait comment apprécier. La deuxième partie offrira «divertitimento pour l’orchestre» et la suite symphonique «sur le front de mer», tous deux de Leonard Bernstein. La sélection des œuvres et l’enseignant au bâton laisseront une marque. Bien sûr.

Concert BOS: jeudi et vendredi, à 19h30, à Euskalduna. Prix ​​des billets, 14,42-32,60 euros.