C’était le grand caméléon de la pop. La vie de David Bowie (1947-2016) fut une succession de métamorphoses esthétiques et musicales, de Ziggie Stardust, avec son costume d’extraterrestre et sa guitare, au Thin White Duke. L’exposition ‘Bowie prise par Duffy’ en rend compte. Présenté en première mondiale en Espagne, il retrace la relation fructueuse entre le photographe Brian Duffy (1933-2010) et le génie britannique qui a réinventé la pop. Ensemble, ils ont changé l’histoire de l’émission et du marketing musical. Ils l’ont fait en seulement cinq séances au cours desquelles Duffy a capturé l’esprit polyédrique et séduisant de Bowie.
Tous les visages de Bowie sont ainsi dans les images du photographe qui a le mieux capturé son essence caméléon. L’exposition rassemble plus de 160 pièces, dont de nombreuses inédites, jusqu’à fin juin dans les salles du Collège officiel des architectes de Madrid (COAM). En plus des appareils photo de Duffy – Hasselblad et Olympus – il y a des affiches, des albums, des notes, des dessins, des peintures, des costumes, des clips vidéo, des photos grand format vintage et modernes.
Un des espaces du spectacle ‘Bowie Taken Duffy’
M. Lorenc
Mais l’exposition s’articule autour d’une icône mondiale indiscutable : « La Joconde de la pop ». L’image de couverture de l’album ‘Alladdin Sane’, capturée il y a 50 ans et dans laquelle Bowie apparaît avec son visage traversé par l’éclair multicolore peint sur son œil droit par le maquilleur Richard Pierre Laroche. “C’est l’une des images les plus puissantes de l’histoire de la pop, comparable à la banane de Warhol pour le Velvet Underground et aux logos des Rolling Stones ou des Ramones”, explique Rafa Cervera, journaliste espagnol qui a traité avec Bowie et spécialiste de son chantier.
Un demi-siècle après avoir brisé le moule, l’éclat de cet éclair ne cesse pas et alimente encore la fantaisie. “Comme ‘La Giconda’, elle garde son mystère et évoque plus de questions que de réponses”, conviennent Cervera et Chris Duffy, fils de l’auteur de l’image, également photographe et exécuteur testamentaire de son héritage.
exemplaire unique
Il ne reste qu’un seul exemplaire de la photo mythique, présente dans l’exposition, digne d’être dans un musée et d’une valeur inestimable. Brian Duffy l’a eu dans “une session au cours de laquelle il n’a pas passé plus de deux bobines”, raconte son fils. «C’est une icône pour le collectif LGTBI. Il a fait tomber les barrières entre les identités sexuelles et est encore aujourd’hui une source d’inspiration et de liberté », se félicite Cervera.
David Bowie dans le rôle d’Alladin Sane.
EFE
L’échantillon passe en revue les «années dorées» au cours desquelles Bowie est devenue une star. Une ascension forgée dans les cinq séances photo visionnaires réalisées entre 1972 et 1980. Quelques années où le tandem Bowie-Duffy en état de grâce a donné naissance aux figures marquantes de la carrière du musicien : Ziggy Stardust, Thin White Duke, Lodger , Scary Monsters et l’emblématique Aladdin Sane.
Bowie a anticipé. Il a compris l’importance de l’image et a révolutionné la pop en construisant des fantasmes. Cela a changé la musique, tout comme Bob Dylan, les Beatles et les Stones. Il a eu des successeurs comme Madonna, mais personne n’a été à la hauteur de lui », ajoute le journaliste à propos peut-être de la pop star la plus endurante. Chanteur, musicien et compositeur, il était aussi peintre et acteur, avec le don de recréer son image sans s’évanouir et de garder sa musique au premier plan.
L’une des caméras de Duffy exposée au salon.
M. Lorenc
Daffy a également dépeint Lennon et toutes les grandes figures de l’effervescent Swinging Sixties de Londres. Blasé, il a brûlé nombre de ses négatifs lorsqu’il a posé la photographie. Mais ceux de Bowie ont été sauvés. Les négatifs et les objets qui ont survécu aux flammes sont à la base des archives Duffy, un fil conducteur traversant trois décennies de culture et de mode britanniques.
Tous les textes de l’exposition sont de Paul Morley, célèbre et influent journaliste de la BBC, co-fondateur du groupe électronique ‘Art of Noise’ et signature de ‘New Musical Express’ entre 1977 et 1983 avec des textes de style post-punk et postmoderniste.
La dernière session de Bowie avec Duffy a eu lieu lorsque le musicien est retourné au Royaume-Uni après avoir vécu dans l’obscurité à Berlin. Bowie est revenu à ses influences mimétiques antérieures pour créer le clown Pierrot, et l’artiste Edward Bell a retravaillé certaines des photos de Duffy pour créer une œuvre d’art unique. Le résultat fut une autre couverture de Bowie qui deviendrait la couverture de “Scary Monsters”, un album qui est allé directement au numéro un des charts britanniques.
