Les premières plantes que Colomb a ramenées d’Amérique sèment l’art dans la Cartuja de Séville | Culture

L’odeur de la terre mouillée épaissit l’air à l’intérieur du cloître de la Chartreuse de Santa María de las Cuevas de Séville, aujourd’hui transformée en siège de la Centre andalou d’art contemporain. Les arômes de l’ancien et du nouveau monde se croisent et fusionnent dans une enclave qui revêtit une importance particulière dans la vie mouvementée de l’amiral Christophe Colomb. Également dans sa mort, tout aussi voyageuse que sa vie, car ce fut l’un des premiers lieux où sa dépouille fut enterrée, avant son transfert à Saint-Domingue.

Le centre d’art andalou est encore aujourd’hui un havre de silence chartreux, avec des vergers où mûrissent les orangers, mais dans lesquels de nos jours ça sent aussi le piment, le chia et le café, la tomate et le poivre – quelque chose de déjà si espagnol, mais ça n’a pas toujours été le cas, cannelle et clou de girofle. Il est curieux que, malgré les installations monumentales que le Colombien Delcy Morelos (Tierralta, 1967) ait construites pour les montrer Profondsa première exposition individuelle en Espagnele souvenir le plus immédiat après avoir contemplé cette merveilleuse œuvre est olfactif.

Morelos, l’artiste qui a été la grande surprise de la Biennale de Venise 2022 et qui présente actuellement sa première exposition individuelle aux États-Unis à la DIA Art Foundation de New York, arrive pour la première fois en Espagne avec un seul arrêt à Séville. Et il le fait avec le même esprit avec lequel il a traversé plusieurs fois l’océan pour présenter son travail plastique en Europe : placer la nature, Pachamama (« terre mère » pour les Quechuas), au centre de son travail. Un engagement donc qui transforme l’espace sur lequel il est intervenu en une fête sensorielle qui nous invite à penser à cette Séville où au XVIe siècle, avec les expéditions d’or et d’argent, sont arrivées d’autres découvertes qui nous feraient sortir de nos esprits sont confrontés à des difficultés en cas de besoin, comme les pommes de terre ou le cacao ; et cela modifierait à jamais l’orographie de nos cartes olfactives et sensorielles.

Dans Profond“la terre est placée à l’endroit d’où elle n’aurait jamais dû sortir”, dit Delcy Morelos devant le maître-autel de ce qui était l’église principale du monastère, aujourd’hui transformé en un saisissant rideau jaune sur lequel est posé un manteau d’albero slides, avec lesquelles il envoie un message clair : Profond Il s’agit, en plus d’une exposition d’œuvres d’un bel impact esthétique, d’un projet d’engagement éthique et durable, ce que la direction du musée a voulu appeler l’art du kilomètre 0, réalisé avec des matériaux locaux et qui implique depuis plusieurs mois des artisans et des agriculteurs andalous. à l’inauguration la semaine dernière.

Il s’agit d’une installation réalisée à partir de matériaux locaux (l’albero de la province de Séville, la terre rouge de Huelva et de la région de La Janda, à Cadix), en ligne avec la trajectoire de Delcy Morelos au cours de la dernière décennie, « où le terrain occupe un espace fondamental. Et il a eu de jeunes étudiants de l’Université des Beaux-Arts de Séville, qui ont pu participer à la production, ayant l’opportunité de se nourrir du travail d’une artiste établie comme Delcy Morelos et de se sentir partie intégrante de la gestation de son œuvre. “, comme il l’explique. la directrice du centre, Jimena Blázquez.

Les racines visibles, les nouvelles feuilles, l’explosion des pousses des premières plantes que Colomb a apportées d’Amérique en Espagne sont donc les ingrédients qui composent Profond. “Il semble que le monastère était prédestiné à recevoir l’œuvre de Morelos pour retrouver une mémoire sensorielle perdue”, réfléchit Blázquez, également commissaire de l’exposition.

Morelos, pour sa part, vous invite à visiter l’exposition – « Vivre cette expérience », comme elle le définit expressément – ​​en silence, comme cela est également obligatoire dans un espace où le silence fait partie de son ADN. Également dans un environnement semi-obscur, dans lequel le spectateur “les détails de l’œuvre se révèlent à mesure que ses yeux s’habituent à la pénombre”, explique Morelos en parcourant l’exposition, surprise “de la fertilité de la terre”. Andalou», ce qui fera que l’œuvre se modifiera, du moins c’est ce qu’il espère, au fil du temps: «Certaines pièces émergeront».

Delcy Morelos a trouvé dans ce lieu « sacré », situé à la fois à l’intérieur et à l’extérieur de Séville, l’espace parfait pour donner à cette nouvelle œuvre ce caractère spirituel qui domine toute son œuvre. Dans le monastère de la Cartuja se trouve également le premier arbre d’Amérique, planté par Hernando Colón, fils de l’amiral, avec des graines provenant du continent américain. An ombú, un mot guarani qui signifie « celui qui attire la pluie » et qui prend une signification particulière dans une ville aux grandes saisons arides comme Séville. “Cet arbre est un Dieu, un Dieu de la terre, et c’est pourquoi j’ai voulu rechercher le sacré et rendre à cet environnement son caractère religieux et ancestral.”

Cet espace qui était une poterie à l’époque almohade, une chartreuse jusqu’à la confiscation de Mendizábal, une usine de faïence fine pour la firme britannique Pickman au XIXe siècle et l’actuel Centre andalou d’art contemporain, est désormais aussi « un temple où le la terre s’exprime », la nature comme « le miroir de ce que nous sommes. L’être humain est la terre vivante : je suis un corps, je suis la terre », reflète l’artiste colombienne, si petite qu’elle semble parfois disparaître au sein de ses immenses installations végétales.

Profond On peut le voir au Centre Andalou d’Art Contemporain jusqu’au printemps de l’année prochaine, 2025, lorsque Delcy Morelos espère que les plantes ont fait « leur propre évolution », c’est pourquoi elle vous invite à le parcourir plusieurs fois, à différents moments du année.

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