Alors que les élèves se promènent à travers l’ovale de l’école primaire de Huonville au skate park, ils sont accueillis par les sons inattendus d’un chanteur d’opéra superposant de la musique classique avec du beatbox sur un enregistreur en boucle.
Points clés:
- Ben Segal organise des sessions de musique sans rendez-vous dans les skateparks régionaux
- Le chanteur d’opéra vise à engager les jeunes dans l’apprentissage de la musique et à les aider à puiser dans leur créativité
- Les sessions ont été organisées en collaboration avec le Huon Valley Council et Mission Australia
C’est un appariement improbable qui fonctionne d’une manière ou d’une autre.
Après avoir joué de l’opéra sur les scènes de Londres, Ben Segal a voulu partager son amour de la musique avec les communautés locales de Tasmanie.
“Le monde de l’opéra est un monde fantastique dont il faut faire partie, mais parfois il contient un certain [place] dans la communauté », a-t-il déclaré.
“J’aime la communauté et j’aime l’opéra et j’aime aussi construire ces types de programmes ensemble.”
M. Segal dirige un programme de musique en plein air appelé Loop Jam, visant à aider les jeunes à puiser dans leur créativité.
Il a passé du temps cette année dans des skate parks dans les villes régionales de Huonville et Cygnet, au sud de Hobart, financés par le Huon Valley Council.
“C’est juste une belle façon de relier les points en ce qui concerne la créativité et d’utiliser la musique, l’exercice physique qui améliore ensuite la stabilité mentale et la santé mentale”, a déclaré M. Segal.
Les enfants peuvent choisir de participer autant ou aussi peu qu’ils le souhaitent, ce qui leur donne l’opportunité de faire de la musique sans la pression de la performance ou de la perfection.
Perdre le contact avec le toucher
L’accent est mis sur les coups, les écrasements, les torsions et les secousses.
“C’est très important maintenant que nous sommes devenus une époque très ‘glissante’, où nous touchons les téléphones et nous n’avons jamais le toucher et la sensation”, a déclaré M. Segal.
“Ainsi, avoir un bon vieux tambour est important pour nous reconnecter.”
Codie Burgess, 11 ans, a dit que c’était une expérience cool.
“C’est mieux que de faire de la musique à l’école parce que nous choisissons nos propres instruments”, a-t-il déclaré.
“Et nous avons plus de temps, nous pouvons rester ici plus longtemps pour apprendre plus d’instruments.”
La musique crée un contact social
Les sessions hebdomadaires ont été organisées en collaboration avec le programme Youth Beat de Mission Australia.
Le travailleur auprès des jeunes, Luke Green, a déclaré que cela procurait un sentiment de plaisir dans la communauté.
“Cela fournit des contacts sociaux, je pense qu’il est important que les jeunes soient sociaux, surtout à notre époque où il y a beaucoup de communication en ligne”, a-t-il déclaré.
“Vous en avez plus que jamais besoin, ces conversations personnelles.”
M. Green a déclaré que fournir un espace de conversation a aidé à normaliser les discussions sur la santé mentale.
“Cela peut être super décontracté, mais c’est aussi parfois très significatif”, a-t-il déclaré.
“Il y a des jeunes aux prises avec l’intimidation, le harcèlement, les gens peuvent vivre beaucoup de choses différentes, l’éclatement de la famille, l’itinérance, la consommation de substances.
“S’ils ont besoin de conseils ou d’informations, ils peuvent venir nous voir et nous pouvons, espérons-le, les orienter dans la bonne direction et, espérons-le, identifier les moyens de surmonter certains des obstacles auxquels ils peuvent être confrontés.”
