Les sculptures de Louise Bourgeois en dialogue avec les marbres romains et baroques de la Galerie Borghèse

AGI – La Galerie Borghèse ouvre de nouveau ses portes à l’art contemporain : dès le 21 juin, les merveilleuses sculptures de la Rome antique et du baroque de la collection permanente pourront dialoguer avec une vingtaine de marbres, installations et œuvres sur tissus de Louise Bourgeois, dont , dans le jardin Meridiana, une de ses célèbres “araignées”. Il s’agit de la première exposition du sculpteur franco-américain à Rome, mais aussi de la première fois que la Galerie Borghèse accueille une auteure contemporaine, même si, selon la créatrice Cloé Perrone, « Bourgeoise n’est pas seulement contemporaine, elle a en elle tout l’art du 20e siècle ». Née en 1911 à Paris et décédée en 2010 à New York, elle est l’une des artistes les plus influentes du siècle dernier.

Connue avant tout pour ses sculptures, elle a beaucoup voyagé tout au long de sa vie, mais elle est arrivée en Italie pour la première fois en 1967 : elle a passé trois mois à Pietrasanta, près des carrières de marbre de Carrare, sur les traces de ses plus grands prédécesseurs : entre tous , Michelangelo Buonarroti et Gian Lorenzo Bernini. Certaines des œuvres exposées à la Galerie Borghèse, que l’artiste a visitée avec beaucoup d’enthousiasme, comme le Palais Barberini et les musées du Vatican à cette époque, ont été réalisées au cours de ce fructueux séjour italien. Louise Bourgeois L’inconscient de la mémoire sera ouvert du 21 juin au 15 septembre ; et pour voir les œuvres exposées à l’étage supérieur, dans la galerie d’art actuellement fermée aux œuvres, vous aurez un aperçu dans deux des salles déjà restaurées. Même si l’installation est temporaire, les nouvelles couleurs peuvent être appréciées dans un contexte moins chargé d’œuvres que d’habitude. Comme le disait Geraldine Leardi, commissaire de l’exposition avec Perrone et Philip Larratt Smith, « le vide dans un musée est aussi important que la pause dans une symphonie ».

Les œuvres de l’artiste du XXe siècle compensent ce qui est « le siècle manquant » à la Galerie Borghèse : c’est pourquoi, explique Leardi, « nous accueillons depuis de nombreuses années les sculpteurs du XXe siècle. D’abord Giacometti, puis Picasso et le designer tunisien Azzedine Alaia. Bourgeois « est la première femme sculpteur contemporaine à fouler ce lieu qui vit puissamment de sculpture. Même si elle a privilégié le marbre rose portugais, il existe un rapport direct avec les matériaux du Bernin et les marbres anciens.” La mise en page conçue par les conservateurs regorge de suggestions de relations entre les œuvres, mais chaque visiteur a la possibilité de les interpréter de manière subjective. La Paolina Borghese de Canova est comme toujours observée avec la condescendance qui lui est due pour les 15 siècles d’histoire qui la séparent de Léda, du très célèbre groupe sculptural romain qui la représente avec son cygne.

Deux siècles supplémentaires s’écoulèrent pour que Bourgeois sculpte en marbre rose les « jambes liées » de son assistant et ami Jerry Gorovoy, aujourd’hui exposées dans cette même salle. Dans celle d’Apollon et Daphné, est exposée une interprétation de Bourgeois sur le thème de la métamorphose : Topiaire, qui met en scène le moment éphémère du passage de la fille à la femme. Les exemples ne manquent pas des grandes installations, des cages que la sculptrice a créées dans les dernières années de sa vie sous le nom de Passage dangereux, pour « mettre en cage les objets de sa mémoire », explique Perrone.

Dans la salle dédiée aux bustes des empereurs romains, sont exposées ses têtes “humanoïdes”, patchworks de chutes diverses de tissus et de tapisseries : l’effet est celui d’un contraste saisissant avec le porphyre et l’albâtre des Césars, une sorte de ” court-circuit » pour citer Leardi. Dans la volière du jardin sont accrochées les œuvres Spiral Woman et trois versions de Janus, une série qui, comme le dieu à deux visages, aborde le thème de la dualité, thème très apprécié des Bourgeois qui ont toujours eu la question féminine très claire. et bien qu’il ne se reconnaisse pas dans la définition de féministe, il a été adopté par le mouvement. “Il a vécu près d’un siècle et, tout au long de sa vie, il a travaillé pour se purifier des traumatismes de son enfance”, a commenté le conservateur.