Les six albums de… Anni B Sweet

Si hier c’était Lori Meyers qui nous révélait les six albums de sa vie, aujourd’hui c’est au tour de Anni B Sweetqui partage avec eux l’affiche ce soir dans le cadre du Festival Alma (Poble Espanyol, Barcelone).

Mais laissons-la s’expliquer. « J’ai choisi ces six albums parmi cinquante que j’avais en tête. Il est vraiment très difficile de choisir les albums importants de sa vie et surtout de les réduire à six quand on est né en écoutant de la musique et que l’on n’a jamais cessé de le faire. En fin de compte, la décision a été de choisir ceux sur lesquels je reviens ces derniers temps pour m’inspirer, mais j’ai laissé de côté de nombreux albums qui ont également été et sont fondamentaux dans ma vie.

Miguel Ríos“Le jardin atomique” (1976)

Cette œuvre de Miguel Ríos fait partie de ces albums qui vont bien plus loin. Il raconte une histoire et éveille non seulement votre sens de l’ouïe, mais visualise également des images. Il y a beaucoup de détails et beaucoup de jeu. Dans cette étape la plus psychédélique et progressive de sa vie, il convient également de mentionner « Souvenirs d’un être humain » et « Al-Andalus ». Ce sont des albums à écouter attentivement sur du bon matériel et à se laisser emporter par tout ce qui se passe.

Juan Perro“Des racines dans le vent” (1995)

Dans chacune de ses étapes, Santiago Auserón a été clé pour moi. Cet album, en plus, me semble très bon, peu importe où on le regarde. Arrangements, son, musiciens, paroles, interprétation, ambiance… Rien qui ne soit déjà connu, mais cela me met de très bonne humeur et m’a sorti de bien des mauvais moments. Ma journée s’est réveillée ainsi grâce à… la musique !

Margot Guryan “Prendre une photo” (1968)

J’ai rencontré Margot Guryan adulte, mais quelle belle découverte ! Des chansons pop belles et faciles à écouter, et en même temps complexes, avec des arrangements et des détails intéressants qui vous surprennent et vous accrochent. Des paroles légères chantées dans des mélodies apparemment simples mais avec beaucoup de jus, et même avec des notes de ce jazz qu’il faisait avant d’entrer dans le terrain plus psychédélique de l’époque. L’écouter est un délice.

Gal Costa”Gal Costa” (1969)

En 1969, Gal Costa sort deux albums fascinants. Ayant à choisir, je choisis le premier, dans lequel elle apparaît en couverture en gros plan. J’adore la façon dont il interprète les chansons, c’est une pure liberté et c’est sauvage et cela m’inspire force et courage. A partir de là, j’ai continué à écouter d’autres groupes du tropicalia de l’époque avec des albums sublimes (Os Mutantes, Novos Baianos, Secos & Molhados, Tom Zé, Caetano Veloso…) qui sont aujourd’hui devenues une référence et une influence très importante pour moi. C’est le style musical que j’écoute le plus actuellement. J’espère que mon prochain album aura une partie de cette énergie cool et bien faite qu’avaient les albums psychédéliques brésiliens de la fin des années soixante et du début des années soixante-dix.

Les zombies ““Odyssée et Oracle” (1968)

Cela me semble être un album parfait, un de ceux qui donnent la chair de poule. Je sais pas quoi dire d’autre. Cela me semble beau. Chaque chanson contient des passages incroyables. La voix est magnifique tout comme les mélodies et les refrains qui l’accompagnent. L’ambiance que créent The Zombies sur cet album est sublime. Je dois dire que j’allais choisir un album des Beatles ou du « Sons d’animaux de compagnie » par The Beach Boys qui, bien sûr, m’a marqué avant The Zombies, mais je pensais que ces derniers avaient besoin de plus de promotion que les deux autres.

Chrysalide “Définition” (1968)

C’est peut-être mon album préféré que j’ai jamais entendu, ou du moins c’est ce que je ressens lorsque je l’écoute. Cela m’emmène à cet endroit où cela me laisse complètement hypnotisé. Ecouté de fond en comble (comme tous ceux que je cite), c’est une beauté. Je comprends que ce n’est pas un album facile, mais il m’a touché et j’ai une affection particulière pour lui. J’aime aussi le fait que, sur un album, il y a des détails et des jeux avec les arrangements et les mélodies et qu’il n’y a pas de crainte que les choses soient si immédiates et que la chanson, au fur et à mesure qu’elle joue, s’ouvre et vous donne de nouvelles sensations. Et c’est quelque chose que tous les albums que j’ai mentionnés ont en commun.