l’esprit de Zeleste perdure dans la cathédrale de Barcelone

BarceloneUne section finale d’apothéose a rendu mémorable l’hommage à la salle Zeleste, prévu sur l’avenue de la Cathédrale de Barcelone pendant les festivités de la Mercè. En mémoire, Víctor Jou (1939-2023), promoteur de cette oasis contre-culturelle près de Santa Maria del Mar qui, dans les années soixante-dix, fut l’épicentre de la musique laietan et terre de promesse pour Sisa, Pau Riba, Gato Pérez, l’Orchestre Plateria, le Mirasol Orchestre, Toti Soler, Música Urbana et la Dharma Electric Company. Tous ont eu leur place dans cet hommage, à l’exception de Dharma, un lapsus incompréhensible de la part de l’organisation étant donné qu’il s’agit du seul groupe resté actif depuis la création de Zeleste en 1973.

Le format du concert n’était pas contre-culturel, mais très attractif, avec le Gran Ensemble du Conservatoire du Liceu, une formation avec de grandes sections de cordes et de vents, dirigée par Toni Vaquer et Sergi Vergés, et dans laquelle musiciens classiques et modernes Une formation d’ailleurs qui n’aurait pas sa place sur la scène du Zeleste originel. De plus, des invités de différentes générations ont participé à chaque chanson : certains des protagonistes de ces glorieuses nuits de la Carrer Argenteria, comme Carles Benavent et Joan Albert Amargós (Música Urbana), Xavier Batllés et Dave Pybus (Orquestra Mirasol), Manel Joseph et Pep Torres (Orquestra Plateria), Carme Canela et Rafalito Salazar ; et d’autres plus jeunes mais en quelque sorte héritiers de cet esprit, comme La Ludwig Band et Joan Colomo.

Vaquer, qui a dédié le concert au “peuple palestinien”, s’est chargé des arrangements de la première partie, qui a commencé avec Joan Colomo mangeant le premier couplet de N’importe quelle nuit, le soleil peut se lever. “Je ne l’avais pas signalé, pensant le savoir”, a déclaré le musicien de Montseny, qui a immédiatement expliqué la situation. Cependant, les cordes et les métaux ne sont pas encore liés dans l’adaptation de la chanson de Sisa. Mieux vaut qu’il marche À de réde l’Orquestra Mirasol, avec Batllés et Pybus sur scène, même si l’arrangement de Vaquer, qui est un excellent musicien, a peut-être trop poussé la machine jazz-fusion et acculé le son de la mandoline Batllés. Finalement, la chose s’est parfaitement déroulée Fontede Música Urbana, et surtout quand sont arrivés les arrangements de Vergés, qui jouaient davantage en faveur des chansons, peut-être parce qu’il ne cherchait pas de gros attirail et certainement parce qu’il s’agissait de chansons au sens le plus strict. C’est alors que brille la merveilleuse voix de Carme Canela, la professeure de tant de chanteurs du pays : d’abord, avec Mario Mas à la guitare, elle enlève leÉpigramme de Salvat-Papasseit que Toti Soler a mis en musique, puis il a chanté le boléro grain de sel qui lui a été dédié par Gato Pérez, qui a également été revisité La courbe du nez je Gitans et à la peau foncéel’un avec Rafalito Salazar comme soliste et l’autre avec Yumitus.

Vergés, sorte de salser et de rumber (il faisait partie de la Plateria), a fait déployer à l’orchestre toute sa capacité dansante avec les thèmes de Gato Pérez, mais aussi avec Ligia Elenala chanson de Rubén Blades que la Plateria a popularisée dans les chapiteaux catalans. Malgré le fait que Manel Joseph n’a plus la voix qu’exige une pièce comme celle-ci, le public a été encouragé à danser et la version a atteint son objectif. Outre les deux merveilles de Carme Canela, l’autre grand moment de la soirée est venu avec l’hommage à Pau Riba, “ceinture noire de hippie“, comme s’en souvient Vergés. Le défi a été relevé par le Ludwig Band, héritier déclaré du génie de Moi la dame et le crapaudet “des gars qui ont beaucoup de caractère”, selon Vergés. Le chanteur du groupe, Quim Carandell, y a mis tout son cœur Avril s’est levé (l’amour arrive) je Quand Mercè est heureusequi a joué avec la touche rock nécessaire. Avec la reddition de l’Avinguda de la Catedral, le concert s’est terminé avec tous les invités sur scène pour interpréter une adaptation de La machine est forcéede Gato Pérez, que Vaquer a su porter de différentes couleurs, de la rumba au jazz, en conservant l’esprit dansant et en laissant de l’espace aux choristes de l’ensemble.