Presse Jiji
Des motifs tirés d’œuvres ukiyo-e sont projetés sur un objet ressemblant au mont Fuji lors de l’« Ukiyoe Immersive Art Exhibition » au Warehouse Terrada à Tokyo.
17h35 JST, le 28 décembre 2024
TOKYO (Jiji Press) — Une nouvelle exposition d’art plongeant les visiteurs dans le monde de l’art traditionnel japonais de la gravure sur bois « ukiyo-e » grâce aux dernières technologies numériques a ouvert ses portes à Tokyo le 21 décembre.
« L’exposition d’art immersive Ukiyoe », organisée à l’entrepôt Terrada dans le quartier de Shinagawa, présente des œuvres basées sur plus de 300 ukiyo-e d’artistes de renom tels que Katsushika Hokusai.
Les visiteurs peuvent parcourir des installations qui utilisent l’animation graphique 3D et le mapping par projection pour donner vie aux personnages, à la faune et aux paysages sur des écrans muraux et des affichages holographiques. Les descriptions de chaque pièce sont écrites en japonais et en anglais, ainsi que des répliques des œuvres ukiyo-e utilisées comme source d’inspiration.
Apporter l’ukiyo-e au grand public
Photos de Jiji Press
Gauche: Des fleurs dessinées dans le style de l’ukiyo-e remplissent les murs et le sol d’une pièce de l’« exposition d’art immersive Ukiyoe » au Warehouse Terrada à Tokyo. Droite: Les guerriers et autres personnages représentés dans les œuvres ukiyo-e sont présentés dans une installation sur le thème de la force et du pouvoir à l’« Ukiyoe Immersive Art Exhibition » au Warehouse Terrada à Tokyo.
L’exposition comprend neuf salles, dont beaucoup présentent des images projetées sur trois murs et également sur le sol pour donner aux spectateurs l’expérience d’entrer dans le monde de l’œuvre d’art.
Les organisateurs ont déclaré que l’exposition est conçue pour plaire à un large public en offrant aux visiteurs différentes manières d’apprécier l’ukiyo-e.
“Les familles de trois ou quatre générations peuvent profiter de l’exposition”, a déclaré Takeaki Higashiyama, PDG de la société de production d’événements Hitohata Inc., à l’origine de l’exposition. « Les petits enfants peuvent profiter des images en mouvement, tandis que les personnes âgées qui ne sont pas habituées aux images immersives [art exhibitions] peut voir [copies of the original works] au fond de la salle et voyez comment cela se reflète dans les installations.
Une telle accessibilité à l’ukiyo-e rappelle le rôle original de cette forme d’art en tant que média populaire à l’époque d’Edo (1603-1868). Selon les organisateurs de l’événement, l’ukiyo-e était « une forme dominante de culture populaire » facilement accessible dans tout le pays à son apogée.
“Grâce à des efforts comme celui-ci, les fans de l’ukiyo-e sont passés d’un simple soutien de base à un éventail plus large au cours des dernières années”, a déclaré Masumi Horiguchi, une personnalité de la télévision, experte en ukiyo-e et conseillère pour l’exposition. “[The exhibition] est une première expérience amusante et facile à comprendre avec l’ukiyo-e pour ceux de l’ère moderne qui ne sont pas familiers avec cette forme d’art.
Horiguchi a ajouté que le nombre de fans étrangers augmente en particulier, l’ukiyo-e capturant une esthétique typiquement japonaise que les citoyens du pays ignorent souvent mais que les étrangers apprécient.
Numérisation de l’ukiyo-e
Presse Jiji
Une installation inspirée de « La Grande vague au large de Kanagawa » de Katsushika Hokusai est exposée à l’« Ukiyoe Immersive Art Exhibition » au Warehouse Terrada à Tokyo.
L’une des installations de l’exposition est une salle dédiée à l’utilisation de la couleur indigo dans de nombreuses œuvres ukiyo-e. Également connue sous le nom de « bleu du Japon », cette couleur distincte est fréquemment utilisée pour représenter l’océan et les vagues, comme dans « La Grande vague au large de Kanagawa » de Hokusai. Higashiyama a déclaré que présenter sur les écrans des œuvres ukiyo-e illustrant la mer indigo et la vie marine était l’un des plus grands défis dans la préparation de l’exposition.
“Les images numériques sont réalisées avec du rouge, du vert et du bleu, les couleurs primaires de la lumière, il était donc difficile de montrer l’encre indigo des œuvres ukiyo-e réelles”, a-t-il déclaré.
L’expérience immersive a obligé les organisateurs de l’événement à exprimer ce qui étaient des œuvres plates ukiyo-e en infographie 3D. Par exemple, ils ont créé un modèle 3D d’une baleine colossale, sur le modèle de la créature représentée dans l’ukiyo-e d’Utagawa Kuniyoshi représentant l’épéiste de l’ère Edo, Miyamoto Musashi, tuant une baleine. Ils ont ensuite créé des images pour donner l’impression que la baleine nageait à travers la pièce, offrant ainsi de multiples perspectives.
“[Making ukiyo-e works move] implique de séparer les sujets représentés de leurs arrière-plans », a expliqué Higashiyama. “Les arrière-plans derrière les sujets ne sont pas dessinés, c’est pourquoi un designer qui est un conservateur certifié a dessiné de telles parties.”
Horiguchi a déclaré que de tels ajouts aux œuvres ukiyo-e nécessitent « un immense respect pour l’artiste », et c’est grâce à un tel soin que les installations peuvent être véritablement appréciées.
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