L’exposition au Sesc Pinheiros utilise les portraits comme instrument de préservation de la mémoire et de production d’identités dans les arts

« Retratistas do Morro », visible depuis juin 2023, présente le travail de deux photographes de la région de l’Aglomerado da Serra, dans le Minas Gerais, entre les années 1960 et 1990. Avec plus de 300 photographies de João Mendes et Afonso Pimenta, l’exposition continue le projet du conservateur, chercheur et artiste visuel Guilherme Cunha, qui vise à cartographier des images qui représentent la vie dans les communautés brésiliennes. Jusqu’au 28 janvier, le public pourra visiter l’exposition au Sesc Pinheiros et découvrir ce qui a été considéré comme l’une des productions les plus marquantes de l’année dernière.

João Mendes a été l’un des premiers photographes professionnels d’Aglomerado da Serra, l’une des plus grandes favelas du pays, située dans la ville de Belo Horizonte. Au cours de sa carrière, il s’est principalement consacré à la réalisation de portraits en noir et blanc, de photos 3×4 et de cartes postales. Afonso Pimenta, quant à lui, a vécu à São Pedro do Suaçuí, à l’intérieur de l’État, et a déménagé dans la capitale du Minas Gerais en 1963, où il a commencé à vivre avec sa marraine. Toujours dans les années 60, dans la grande ville, Afonso découvre le métier de photographe et la production de João, avec qui il commence à travailler comme assistant dans son magasin « Foto Mendes ».

A partir de cette démarche, les deux artistes ont commencé à enregistrer, année après année, la vie quotidienne de cette communauté. Alors que João Mendes réalisait des portraits en couleur ou en noir et blanc, Afonso Pimenta commença à s’intéresser davantage à l’enregistrement des moments intimes de ces personnes – l’intérieur de leur maison, les fêtes d’anniversaire, les bars et les danses. Tout était une raison pour prendre une photo, qu’il s’agisse de l’achat d’un appareil électroménager, de la naissance d’un bébé ou d’une réunion.

Dans l’exposition Sesc Pinheiros, ces photographies sont réparties entre trois axes principaux : « Espaço das Becas », qui présente des dizaines d’images d’enfants lors de la remise des diplômes ; « Portraits », avec des photos domestiques ou de studio, le plus souvent au format 3×4, suivant le format photo standard des documents ; et « Bailes », avec des disques de soirées black soul, un grand succès dans les années 1970. À ces groupes principaux s’ajoutent également des images de couples amoureux, de mariés allant ou revenant de l’église, d’enfants jouant dans leurs maisons. , des hommes jouant au snooker dans les bars, des DJ organisant des soirées, des gens qui dansent et bien plus encore. Non seulement les sujets présents dans les scènes marquent les photographies, mais aussi les différents éléments visuels de l’époque – tourne-disques, disques de samba, meubles, vêtements, cosmétiques, affiches et jouets pour enfants sont quelques-uns des éléments qui dénotent la période et le lieu. où les enregistrements ont été effectués.

Dans toutes les images des « Retratistas do Morro », on peut remarquer qu’il y a, chez les individus photographiés, un certain sentiment de fierté et d’appartenance d’être là, avec leurs amis et leur famille, dans les lieux qu’ils fréquentent. Il y a des jeunes femmes et hommes qui posent pour des photos, des couples qui s’embrassent passionnément, des enfants qui chantent « Joyeux anniversaire », des corps en sueur qui dansent au son de danses de musique noire. Les portraits, en ce sens, en plus de stocker les mémoires individuelles et collectives d’une communauté, reflètent également son identité.

Cette notion d’« intimité » avec l’appareil photo exprimée dans les photos est un effet non seulement de la représentation des scènes du quotidien, mais aussi des titres que reçoivent les images. En visitant l’exposition, le visiteur tombe sur des légendes telles que « Anniversaire du fils de Toninho Mexerica » ou « Mariage de Maria Ângela avec Paulinho ». L’utilisation de surnoms dans le nom des œuvres suggère encore plus de proximité avec le public, comme s’il faisait partie de ce quartier. C’est un formidable partage d’affection et de souvenirs visuels.

En plus des images, toute l’exposition est entourée d’une bande sonore inspirée de la musique noire des danses des années 1970 : une playlist réalisée par Misael Avelino, fondatrice de Rádio Favela. Il y a aussi environ 80 audios répartis dans l’espace avec des témoignages des deux auteurs, révélant leurs versions des histoires racontées dans Retratistas do Morro.

En présentant différentes réalités et expériences, ces photographies fonctionnent comme un support à la création de récits et, par conséquent, au développement de nouveaux protagonistes. Dans les portraits de João Mendes et Afonso Pimenta, les individus capturés par les caméras sont les protagonistes de leurs propres histoires et de l’histoire collective de la région de l’Aglomerado da Serra. Les images dépassent le documentaire et deviennent biographiques.

En pensant le portrait comme un instrument de production de mémoire et d’identité d’un peuple, il est possible de rapprocher le travail des deux photographes de celui d’autres artistes, comme Yedda Affini dos Santos, David Diaz Gonzalez et Samuel Fossoqui explorent également le domaine du portrait.

Yedda Affini dos Santos est une artiste multidisciplinaire originaire de Rio, qui travaille principalement avec la photographie et la performance, très influencée par des expressions telles que la danse et le chant. Ses recherches sont basées sur l’ascendance africaine et la sagesse afro-diasporique laissée en héritage. Dans ses portraits, la nature, les rituels de soins et les différents éléments de la culture noire sont mis en avant – comme la samba, liée à la religion d’origine africaine. Ainsi, ses photographies plongent le spectateur dans une certaine culture.

David Díaz González, à son tour, est né dans la communauté de Nuevo Saposoa, au Pérou, qui appartient au peuple indigène Shipibo-Konibo. Il vit actuellement à Lima et consacre sa carrière artistique à la recherche sur sa propre communauté, afin d’honorer cette mémoire. Entre 2018 et 2020, il effectue de nombreux déplacements sur ce territoire, afin d’enregistrer et d’immortaliser le quotidien de ces personnes. De cette manière, l’artiste finit également par documenter les changements qui se produisent par rapport aux traditions de ces peuples au fil des années, avec les adaptations qu’ils apportent au « monde moderne ».

Samuel Fosso, photographe et plasticien, travaille en créant des identités alternatives, dans le but de remettre en question les normes de représentation établies. Né à Kumba, au Cameroun, il a commencé sa carrière en produisant des autoportraits, mettant toujours en tension les dimensions politiques et historiques. L’artiste, exposé à la 22e Biennale Sesc_Videobrasil, intègre des personnages historiques dans ses œuvres et démontre le pouvoir de la photographie pour construire des mythes et remettre en question les identités.

Dans tous ces cas, le portrait apparaît comme un instrument de visibilité, soulignant la compréhension que chacun peut s’exprimer subjectivement. Selon Guilherme Cunha, créateur de « Retratistas do Morro », « Afonso et João ont trouvé un espace pour enregistrer les souvenirs de cette population face aux inégalités, affirmant le pouvoir d’une mémoire affective et de l’image comme lieu d’écoute ». En 2023, le projet a reçu plusieurs prix, tels que Pipa Online, le meilleur de l’année de SP Arte et trois prix de design brésilien.

Service
Exposition : Portraits Morro
Commissaire : Guilherme Cunha
Localisation : Sesc Pinheiros (R. Pais Leme, n° 195)
Visites : du mardi au vendredi, de 10 h 30 à 21 h; Dimanches et jours fériés, de 10h30 à 18h. Jusqu’au 28 janvier 2024.