L’HÉRITAGE, par Lisa Mulcahy. Boire des classiques

Même si Carmilla reste son roman le plus connu et le plus prestigieux (et doté d’une sublime adaptation cinématographique, Vampire de Carl Théodore Dreyer), Joseph Sheridan Le Fanu Il a laissé à la littérature d’autres œuvres merveilleuses de suspense et de terreur, comme Oncle Silas, un formidable roman d’horreur gothique, généreux lorsqu’il est question d’environnements malsains et de relations familiales toxiques. Avec la formulation de la théorie féministe à la fin du XVIIIe siècle et la multiplication d’auteurs dénonçant la discrimination sociale des femmes comme Jane Austen ou les sœurs Brontë, le roman gothique s’est fortement nourri de ces environnements morbides et macabres, où les personnages féminins étaient cloîtrés et soumis à la volonté des personnages masculins. Des concepts tels que « la folle dans le grenier » commencent à proliférer dans le récit pour refléter les abus physiques et psychologiques auxquels les femmes ont été soumises.

LE FOU DANS LE GRENIER

La référence à ces débuts du féminisme n’est pas anodine. Héritage Il s’agit d’une libre adaptation de l’œuvre de Les enfants, nécessairement réductionniste face à l’étendue et à la complexité de l’œuvre littéraire, mais aussi portant les concepts du roman à des paramètres plus conformes à la perspective actuelle, encourageant le caractère indomptable et rebelle de la protagoniste, Maud Ruthyn. L’actrice Agnès O’Casey C’est toute une découverte dans ce film, d’aborder ce rôle avec intégrité et de porter tout le poids dramatique du film sur ses épaules.

Sous la tutelle de son oncle Silas (un excellent également David Wilmot), Maud verra son autorité d’héritière démolie par la puissance masculine de son tuteur, soumise à toutes sortes d’abus et d’aberrations afin de s’emparer des biens de Knowl, du domaine familial, et comptant également sur la complicité d’autres hommes marquants tels que médecin local.

La composante féminine du film est fortement renforcée par sa réalisatrice et scénariste, Lisa Mulcahy oui Élisabeth Gooch, mais aussi par une production majoritairement composée de femmes (photographie, montage, direction artistique). Son intérêt se porte toujours sur cette révision féministe de la littérature gothique présente dans d’autres titres de cinéma et de littérature actuelle, qui démontrent de manière plus claire et plus éclatante les éléments signalés par les écrivains du XIXe siècle.

NOUS SERONS UN LIEU

L’un des aspects fondamentaux du roman gothique et de ce type de roman est la présence de l’environnement et, plus particulièrement, la valeur que les maisons acquièrent à la fois comme représentation du sublime (locus amoenus) et de l’oppressant (locus eremus). Pour cette adaptation, et dans un souci de concrétisation de l’œuvre originale, l’intrigue est développée en Knowl et non en Bartham-Haugh, comme dans le roman de Les enfants. Ce changement est fondamental et est parfaitement articulé par Gooch oui Mulcahy. La présence de la maison devient ainsi un gage de la relation entre les personnages.

Maud est d’abord présentée comme une personne solitaire, jalouse de son intimité, peu intéressée par les interactions sociales. En ce sens, Knowl agit comme un espace accueillant et protecteur, métaphore de la figure de son père récemment décédé. Avec l’arrivée de Silas et de ses enfants, Knowl est infectée par leur présence et devient peu à peu un espace menaçant et sombre.

Retrouver l’atmosphère antérieure de la maison signifiera pour le protagoniste également retrouver sa liberté, même si en cours de route il y aura une douloureuse perte d’innocence. Dans tout cela, la photographie exquise de Éléonore Bowmantransformant chaque séquence en une œuvre picturale, avec une nette influence des paysagistes britanniques du XIXe siècle comme William Turner o John Constable.

REGARD VERS LE PASSÉ

Héritage Ce n’est pas une adaptation fiable, en raison des besoins de durée et de la valeur du regard féminin du XXIe siècle. Il prend de nombreuses libertés avec les paroles du roman ; Mais ces sacrifices et infidélités, loin de l’éloigner de l’œuvre de Les enfantsÀ notre avis, il s’agit de sauvegarder les valeurs les plus importantes. Le résultat est un petit film modeste mais d’une réalisation exquise, avec une distribution d’acteurs splendide et une relecture intelligente non seulement du classique Les enfantsmais de ce romantisme britannique qui trouvait le sublime dans l’obscurité.