Opéra
“Le Barbier de Séville”
Par : Gioacchino Rossini et Cesare Sterbini d’après la pièce de Beaumarchai
Réalisation et éclairage : Linus Fellbom
Scénographe : Julia Przedmojska
Déguisement : Léna Lindgren
Avec : Luthando Qave, Dara Savinova, Konu Kim, John Erik Eleby, Kristian Flor, Therese Badman Stenius
Chapelle et chœur de la Cour Royale
Entraîneur : Vincenzo Milletari
Opéra Royal, Stockholm
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“Figaro a frappé, Figaro là-bas” – Depuis la percée de 1816, les barbiers de Rossini ont trotté et éclaboussé d’innombrables productions. L’avant-dernière saison, Göteborg et Malmö ont mis en scène cette comédie lyrique résistante ; c’est maintenant au tour de Stockholm. Au Royal Opera House, le dernier set a été joué 128 fois – c’est là que la nouvelle découverte mezzo Malena Ernman a été remarquée il y a 25 ans.
Cette fois, c’est Luthando Qave qui possède la scène et le rôle titre. Qave est arrivé au Norrlandsoperan à l’âge de vingt ans en provenance du Cap. À peine capable de lire des partitions, il entre à l’Opera College, puis comme stagiaire au Metropolitan et plus loin dans le monde. La Suède est restée la base des opéras de Mozart, notamment au Royal Opera House. Mais maintenant, il peut discuter en italien avec Rossini en seizièmes ultra-rapides. Un véritable baryton baryton « de qualité », comme on l’appelle. Coincé dans un costume d’arlequin.
Pour le réalisateur Linus Fellbom est parti de la tradition de la commedia dell’arte qui était à la base de la pièce de Beaumarchai, mais qui a été atténuée dans la suite des Noces de Figaro. Et Fellbom suivra à son tour cette voie lorsqu’il s’attaquera à l’opéra de Mozart l’année prochaine. Espérons que ce ne soit pas avec trop d’idiomes retenus.
Aller à l’essentiel avec un classique, éplucher les traditions ainsi que les mises à jour ingénieuses est une pensée légitime. Ici, Séville a été réduite à un vide scénique et à l’obscurité. Juste un cadre émouvant pour une maison où Rosina, emprisonnée, est surveillée par son vieux Don Bartolo (les comédiens Colombina et Pantalone). La palette de couleurs est austère en noir et blanc, les accessoires quasi inexistants, costume et masque en retour bagarre. Un concept qui nécessite une précision extrême dans le timing et le mouvement.
Cette netteté n’a pas (encore) été atteinte dans le jeu sur scène ; la comédie n’est tout simplement pas assez drôle, pas plus que les costumes farfelus. Mais l’humour est maintenu dans la musique brillamment drôle de Rossini, finement gérée par l’ensemble et l’orchestre. L’ouverture bien connue est étonnamment bien formulée avec esprit sous la direction du jeune Italien Vincenzo Milletari.
En savoir plus sur la musique ici.
2024-01-20 12:02:47
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