L’IA et le serpente d’Inter: une leçon sur la façon de créer des images et des vidéos sont

Parmi les nombreuses promesses deIntelligence artificielle générativeil y a celui de pouvoir générer une image parfaite ou une vidéo réaliste, digne d’Hollywood, avec un E rapide Un clic simple.

Mais la réalité est très différente. Une description extrêmement précise ne suffit pas pour obtenir l’image souhaitée à partir d’un I. Et même les meilleurs réalisateurs, avec des idées très claires, auraient des difficultés à reproduire les mouvements de la pièce qu’il a à l’esprit en utilisant L’un des nombreux outils de texte à vidéo [capaci cioè di produrre una clip a partire da un testo] qui est né après l’avènement de Chatte: de Sora di Openai à la piste Sound Ai.

Ces derniers mois, nous avons vu plusieurs publicités produit uniquement avec l’IA. Les vidéos promotionnelles, courtes et dynamiques s’adaptent parfaitement à l’état de l’art de l’intelligence artificielle, qui permet Transformez une photo statique en une vidéo animée de quelques secondes.

Aussi leEntre Récemment concentré sur l’IA pour produire Une courte vidéo avec laquelle souhaiter “bonne année du serpent” Aux fans chinois du Société de Milan.

Il s’agit d’un clip de 44 secondes qui, à travers un mélange de styles et de techniques d’animation, se transforme il serpente – Symbole animal du Nerazzurri Club – Dans une œuvre d’art numérique.

La vidéo est le résultat d’une conception et d’un travail de finition minutieux par une nouvelle figure professionnelle émergente: l’AI Artist. Un rôle qui mélange les compétences traditionnelles des graphiques, de la direction, de la photographie et de l’écriture créative avec la connaissance avancée des outils génératifs de l’intelligence artificielle.

Pour créer un produit de ce niveau, il ne suffit pas de s’appuyer sur des algorithmes. Les outils génératifs sont puissants, mais sans une direction artistique consciente, ils risquent de produire Résultats incorrects ou incohérents.

Nous en avons parlé avec Katya VectorrelExpert en édition d’art graphique et d’image qui, avec avec Guido Callegari (Directeur artistique senior) E Simone Bonzano (Producteur de vidéo senior) a contribué à la création de la vidéo d’Inter.

Combien de travail a coûté la vidéo commandée par Inter?

«Cinq ou six jours pour saisir complètement l’idée et adapter le script, puis d’innombrables heures et nuits. Le projet a duré à partir de la phase initiale par mois et demi “.

Et combien d’images avez-vous générées pour atteindre le résultat souhaité?

«Je peux dire le mien. J’ai traité les deux premiers styles qui apparaissent dans la vidéo. J’ai généré environ 800 images. En moyenne, pour chaque style, environ 500 images ont été produites, qui ont ensuite été traitées en post-production avec Photoshop».

De nombreuses heures de travail et des milliers d’images produites avec l’IA pour une vidéo de seulement 44 secondes. Pouvons-nous dire que l’IA qui génère une vidéo parfaite en un clic toujours une promesse fascinante?

“Absolument oui”.

Et pouvons-nous également dire qu’une vidéo comme celle d’Inter ne peut pas faire une seule personne, en utilisant l’IA?

«C’est aussi vrai. Pour obtenir un résultat de qualité, au moins dix chiffres avec des compétences fondamentales sont nécessaires, allant de la capacité d’écrire et d’adapter un script – car initialement travaille sur un storyboard ou un script – jusqu’à la possibilité de le modifier pendant le processus de production, tout comme se produit dans l’adaptation du scénario lors du tournage d’un film “.

Les coulisses de la vidéo créés avec l’IA qui explique comment il a été fabriqué:

Parmi les chiffres impliqués dans l’inter-projet, il y a des artistes comme elle. Comment décririez-vous ce nouveau profil professionnel?

“Un artiste d’IA intègre les compétences traditionnelles des graphismes et de l’édition photo, par exemple, avec ce que l’IA génératrice offre aujourd’hui”.

Pouvons-nous devenir avec les artistes sans avoir de compétences spécifiques dans le domaine de la direction, de la photographie ou des graphiques, comme par le passé, nous avons été témoins de la naissance de musiciens grâce à des instruments tels que des championnats et des synthétiseurs?

«Je ne crois pas. Si vous prenez un synthétiseur sans savoir comment l’utiliser, vous finissez par l’utiliser d’une manière complètement aléatoire, comme vous pouvez le faire avec un smartphone. Bien que certains outils puissent réduire certaines barrières, ce n’est pas suffisant: vous devez toujours connaître chaque élément du contenu que vous produisez soigneusement. D’une manière personnelle, j’avoue que je n’ai pas une grande connaissance de la direction, et c’est pourquoi je n’essaie pas de faire une vidéo entière. Je viens de la photographie et du «montage sauvage» des images, où l’image elle-même représente une base idéale sur laquelle construire le traitement ultérieur, puis destiné à l’animation, avec un storyboard qui fait aujourd’hui partie de l’ensemble du processus, non seulement de pré- production. Je suis donc un fondamental, mais pas complètement autonome, car je manque plusieurs notions de direction “.

Pourquoi est-il important d’étudier le cinéma pour devenir un pour les artistes complets?

«Pour communiquer efficacement, l’image doit être conçue comme une photographie ou comme si vous travailliez sur un ensemble. Vous devez savoir, par exemple, que si quelqu’un vous dit “prendre ce paramètre”, la caméra suivra un chemin précis lorsque vous créez l’image; De plus, il est essentiel de savoir quel type d’éclairage est utilisé pour obtenir un certain résultat, même si vous n’avez qu’à le décrire en mots à un IA “.

Pourquoi les artistes deviennent-ils une figure indispensable?

«Dans la phase initiale d’un projet, c’est celui ou celui qui rapporte, qui présente le script, que certaines solutions ne sont pas possibles. Parce que nous savons bien, en fait, que pour certaines choses, l’IA n’a pas encore de solution. “

Pouvez-vous faire un exemple des limites rencontrées par l’IA pour la vidéo inter?

«L’une des principales difficultés de la génération d’images est liée à l’influence décisive des proportions sur le résultat final. Par exemple, si vous souhaitez générer un serpent dans un format 16: 9, il est probable qu’il sera représenté dans une forêt. Si, en revanche, l’objectif est de souligner la tête et la partie supérieure du corps, le 16: 9 n’est pas le format idéal, vous pouvez l’essayer indéfiniment mais vous obtiendrez toujours un reptile de bande. Si vous voulez un serpent avec la tête soulevée, il est préférable de fonctionner en 9:16 ou dans un format vertical “.

Comment arriver à une évaluation de ce type?

«À travers des centaines d’images et de tests. Il ne suffit pas d’écrire une invite détaillée si les fondations techniques ne sont pas connues: sans comprendre les paramètres, le résultat pourrait différer des attentes “.

Quelles autres “astuces” sont utilisées pour obtenir les résultats souhaités?

“Ils sont Média [una potente IA che produce immagini realistiche, ndr] Par exemple, il est essentiel d’utiliser un conseil d’humeur et des profils personnalisés. Nous travaillons avec des styles prédéfinis que nous avons développés et qui agissent comme une référence visuelle, y compris des éléments tels que la palette de couleurs, la texture et le type d’illustration. Par exemple, si vous voulez une illustration plate, il est utile de l’imaginer comme une conception faite sur papier avec des croquis préliminaires. Collectez les images de référence dans un Moodboard aide à maintenir la cohérence stylistique, réduisant ainsi les travaux de post-production, qui reste une phase cruciale et complexe “.

Même la simple modification d’une image – à travers l’IA – risque de devenir une opération complexe. Comment ça se fait?

“L’IA génératrice est basée sur un traitement continu des données: à chaque fois même les plus petits changements, l’algorithme réalise complètement l’image. Pour cela, même si l’image que vous avez changé semble presque identique à la précédente, à l’exception des détails sur lesquels vous avez travaillé, il est en fait différent de l’original dans d’autres éléments. En gardant cet aspect à l’esprit, il est normal d’accepter de ne jamais obtenir exactement ce que vous aviez en tête, à moins que vous ne recourons à des outils open source très avancés, qui nécessitent un haut niveau de compétences, un matériel spécifique et une étude approfondie “.

Un autre problème énorme qui rencontre ceux qui veulent produire des images avec l’IA et la cohérence des personnages: il n’est pas possible – de manière objectivement simple – générer deux images qui présentent la même personne que le protagoniste. Comment peut-il être corrigé pour ce problème?

«Je fais un exemple pour ceux qui utilisent Média. Lorsque vous écrivez l’invite et attachez une image de référence, à laquelle l’IA doit être inspirée par le contenu qu’il produira, vous pouvez spécifier qu’une certaine image est utilisée comme “référence de caractère”, c’est-à-dire que le caractère représenté maintient la même apparence dans les générations qui suivront. Si vous voulez que le personnage reste aussi identique que possible, nous devrons attribuer une valeur élevée (par exemple 100); Si, en revanche, il est destiné à permettre à l’âge certaines variations, dans le cadre ou dans les vêtements que le personnage porte, par exemple, une valeur inférieure est choisie (par exemple 10). De cette façon, aux côtés d’un humeur complète avec les images du personnage dans diverses poses, un résultat est obtenu très près du personnage souhaité, avec tous les angles dont vous avez besoin “.

Qu’est-ce qui la fait se réveiller la nuit, pour produire des images avec l’intelligence artificielle?

«La merveille de voir ce que vous avez dans votre esprit sous vos yeux. Comme s’il s’agissait d’un Polaroid qui se matérialise lentement ».