Linda Sander et la danse avec la corde

Fast sieben Minuten lang! Schwebt sie, spaziert sie, stürzt sie mit dem Seil, wringt, dreht und knotet sich ins Seil, ja tanzt mit dem Seil – über dem Abgrund. In bis zu sechs Meter Höhe unter dem Dach. Ohne Netz oder Matte. Ohne in fast sieben Minuten je mit ihrem vollen Gewicht auf den Boden zu treten. Ohne auch nur einmal schwer zu atmen. Hochleistungssport, keine Frage. Enorme Kraft, Ausdauer, Athletik braucht es und ist doch nur die Grundlage dessen und nicht der Grund dafür, warum der Tigerpalast Frankfurt sie engagiert hat.

Es ist ihre (Körper-)Kunst, ihre Ausstrahlung und Ästhetik, die den Unterschied machen zwischen einer tollen Turnerin und einer glänzenden Artistin. Das Publikum im führenden Varieté hierzulande staunt und raunt, ist sofort und ganz in ihrem Bann, wenn Linda Sander während ihrer Nummer am Vertikalseil die Schwerkraft schier auszuknipsen scheint. Fast sieben Minuten lang.

Seit Ende August und noch bis zum 2. März ist Linda Sander achtmal in der Woche auf ihrer luftigen Bühne im Tigerpalast zu sehen. In zwei Shows je Abend von Donnerstag bis Sonntag; bedeutet an jedem dieser Abende zweimal eine Stunde lang Aufwärmen, um ihren seit Jahren für die Anforderungen dieser Nummer trainierten Körper zu präparieren; für zweimal fast sieben Minuten lang Höchstleistung.

Wenn sie und die Artistenkollegen der Herbst- und Winterrevue freitags und samstags nach dem Finale der Spätvorstellung die Bühne verlassen, ist Mitternacht schon vorbei. Vormittags trainiert Sander täglich. Kraftübungen wie Seilklettern ohne Einsatz der Beine, ein ausführliches Stretchingprogramm, einzelne Passagen ihrer Nummer, aber sie kann sich auch verlieren in Improvisationen im Seil. Und dabei die Zeit vergessen. Bis zu 20 Minuten sei sie mitunter in der Luft, ohne dass ihre Füße den Boden berührten.

„Mein Training ist natürlich so aufgebaut, dass ich während der Darbietung noch reichlich Kraftreserven habe“, sagt die 32-Jährige. „Zu viel pumpen“, also zu viel Muskeln aufbauen, erzählt sie schmunzelnd, dürfe sie aber auch nicht. In ihrem grauschwarzen Anzug gelte es ästhetisch und nicht kraftmeierisch auszusehen im Scheinwerferlicht. Ihre Kunst besteht ja auch darin, Schwierigstes leicht aussehen zu lassen, also quasi null anstrengend.

Und, obwohl sie ihre Nummer komplett beherrscht, „nie den Respekt zu verlieren vor dem, was man so unendlich oft geprobt und aufgeführt hat“, so Sander. Normalerweise katapultiere sie sich schon Minuten vor dem Auftritt „in eine Art totale Konzentration, in ein ganz spezielles Gefühl“. Vor einiger Zeit aber habe sie sich oben im Seil einmal dabei ertappt, wie sie gedanklich abgeschweift den Einkaufszettel für den nächsten Tag geschrieben habe.

Nur mit dreien ihrer Dutzenden Auftritte im Tigerpalast seit Spätsommer sei sie etwas unzufrieden gewesen, erzählt Sander. Wenn Übergänge nicht ganz so flüssig und meisterlich funktioniert hätten, wie sie von sich erwartet, oder Bewegungen nicht passgenau gewesen seien im Takt der Musik, die in dem Frankfurter Varieté seit jeher nicht vom Band kommt, sondern von einer Band live gespielt wird. Es könne schon mal passieren, dass sie bei bestimmten Elementen das Seil mit den Zehen ihrer Füße einen Tick früher oder später zu fassen bekomme, erzählt Sander. Das ergebe dann entweder etwas mehr Spielraum für die nächste Bewegung oder könne eine kleine Fehlerkette in Gang setzen.

Eine, die nur sie selbst und noch Margareta Dillinger bemerkten. Die Mitgründerin und künstlerische Leiterin des Tigerpalasts hat ein weltweites Netzwerk geknüpft zu den besten Artisten ihres jeweiligen Fachs, die ihren Ruf gerne erhöhen und nach Frankfurt kommen. „Im Tigerpalast auftreten zu dürfen, ist eine große Ehre, etwas, das man mit Stolz erwähnt. Jeder Artist möchte hierhin“, sagt Sander oben in den Geschäftsräumen der Frankfurter Institution. Im Flur zu den Büros hängen gerahmte Bilder ausgewählter Weltklasseartisten auf der Tigerpalast-Bühne.

Nur sehr wenige deutsche Artisten und Artistinnen kämen für ein Engagement an der Frankfurter Heiligkreuzgasse infrage, sagt Dillinger. Linda Sander gehört dazu. Nach ihrem ersten Tigerpalast-Engagement 2018 nun zum zweiten Mal. „Linda hat sich enorm verbessert zu einer herausragenden Künstlerin mit großartiger Ausstrahlung“, sagt die 71-Jährige, deren Wort und Urteil in der Branche viel Gewicht haben. Seit Jahrzehnten. Seit sie, im Dreiergespann unverändert seit 1988, gemeinsam mit Johnny Klinke und Robert Mangold das Wagnis einging, in der Innenstadt ein Varieté zu eröffnen.

Seither unverändert mit dem klaren Fokus auf die pure künstlerische Leistung in nahezu intimer Atmosphäre für ein nur ein paar Armlängen entfernt sitzendes Publikum. Mit dem Ziel, die Artisten mit ihrem Können leuchten zu lassen und ihre Darbietung nicht regelrecht zu begraben unter Lichteffekten und Glitzer. Ein Trend, den Dillinger und Klinke schon eine Weile in anderen Häusern beobachteten und dem sie in ihrem Saal partout entgegenwirken wollen.

Dillinger ist noch immer fasziniert davon, wie selbst die Besten ihres Fachs wochen- und monatelang an ihren Darbietungen arbeiten, die Dramaturgie verändern, Dinge ergänzen, beschleunigen oder verlangsamen, schwierigere Elemente hinzufügen. Nicht wenige Artisten suchen konkret Dillingers Rat, so auch Linda Sander.

Le Berliner ne vient pas d’une famille classique d’artistes qui auraient pu donner leur aide à commencer, mais qui change presque dans ce monde. “Le bonheur et les bons gènes aident”, explique Sander. Auto-marketing, auto-motivation et oui, aussi la dureté contre elle-même a dû enseigner elle-même. Il faut également beaucoup de résistance à la douleur pour enseigner le corps sur la corde verticale, qui ne maîtrise que peu de gens dans le monde. Également pendant la représentation. Parce que jusqu’à trois mètres de profondeur – Sander les appelle des «déchets» – bien sûr aussi blessé dans l’une de leurs boucles. Malgré l’adrénaline.

Cependant, ces déchets sont également également équivalents à des “courtes pauses” pendant leur chorégraphie, comme elle le dit, une relaxation active, pour ainsi dire. Juste comme ça quand ils, inclissaient leurs bras et leurs jambes de la corde, glissez vers le bas dans un nœud qui est presque enroulé par la main fantôme, seulement pour chasser la corde en même temps en même temps. Des bulles de feu sur les doigts peuvent également se produire, même si la corde est recouverte de coton. Très rarement, dit Sander avec un sourire, elle avait littéralement dû sur-jeu les crampes.

Même enfant, c’est Linda qui a présenté une performance précédemment pratiquée à chaque invitation d’anniversaire ou célébration de la famille. “J’ai remarqué que je dois monter sur scène – danser ce qui va faire”, explique Sander. Dans les clubs de danse de Berlin, elle a trouvé des endroits appropriés, en effet une valve pour vivre son énergie et sa passion. Lors d’un événement avec environ 170 filles sur scène, deux artistes de la compagnie Tanja & Frida étaient assis dans le public.

À la recherche de jeunes pour un duo trapézoïdal. “Je ne savais pas vraiment ce qu’était un trapèze, mais j’ai immédiatement dit” Jaaa “”, se souvient Sander avec un sourire. Parce qu’elle n’avait pas peur des Heights et convaincue lors de la formation d’essai, elle s’est lancée chez Tanja & Frida Company, qui s’appuie sur des acrobaties aériennes. Sander voulait déjà aller à l’école, mais se laisser changer à nouveau. Cela a été suivi d’une formation de trois ans à la Berlin Artist School “The Floor”.

Parce qu’il y a en fait beaucoup de concurrence forte sur les chiffres de trapzz sur le marché, Sander a élargi son répertoire au fil des ans. Avec sa classe sur la corde verticale et un nombre, dans lesquelles elle a gymnastique dans et sur le bord d’un bassin rempli de 800 litres d’eau. Son apprentissage de l’art corporel lors de son apprentissage était une chose pour les combiner avec la tenue parfaite et la bonne musique, autre chose. Et surtout: établir des contacts, commercialiser et attirer l’attention sur eux-mêmes dans l’industrie, qui a développé une pression à forte coût et, selon Dillinger, compter principalement sur de jeunes artistes aussi sexy que possible.

«Dans cette profession, vous avez besoin d’une forte volonté. Vous devez pouvoir vous battre beaucoup, pour pouvoir supporter beaucoup », explique Sander, qui en est un bon exemple avec sa Vita. Et ce qui lui a donné ce charisme quelque peu rebelle et moins pur sur scène. Aussi à cause de sa coiffure courte Kessen, de vos tatouages ​​et, si vous voulez, Berliner Schnoute, qu’elle tire parfois haut dans la corde.

En tout cas, être demande beaucoup de flexibilité au cours d’une année de jeu légèrement prévisible. Un engagement multi-mois comme actuellement dans le palais Tiger est une exception absolue. “Vous devez prendre ce que vous obtenez”, explique Sander sans ressentiment dans votre voix. Elle ne le sait pas autrement. Elle traverse l’Europe depuis 16 ans. De Variété à Variété, sur des navires de croisière, aux parcs d’attractions, rarement en gestion de cirque, plus sur les galas et les événements de l’entreprise. Des esprits plus sensibles se sentiraient comme un article, au mieux en tant que Staffage si vous deviez apporter les meilleures performances au milieu de personnes talentueuses, pas rarement avec votre dos sur scène.

Pour Sander, des emplois comme celui-ci en font simplement partie. Ils apportent de l’argent, pas rarement un ordre de suivi et aident à arriver contre la peur profondément assise d’artistes comme elle: que le développement sur le marché va au-delà de vous que vous êtes simplement oublié et non réservé. Surtout depuis l’expérience Corona d’être privé de l’apparence, les phares et les applaudissements d’un jour à demain. Et en général, les étapes, seulement une quinzaine de variétés ont un jeu régulier dans ce pays. Il y a maintenant plus de 60 cirques de Noël.

Le danger danse, chutes, nœuds, coups, virages, grimpe toujours avec. Une seule négligence qui mène à un accident grave peut mettre fin à la carrière immédiatement. Il y a environ dix ans et encore une fois il y a environ deux ans, dit Sander, elle avait soudainement le sentiment qu’elle et son art n’étaient plus annoncés. Mais ensuite, les engagements sont revenus. “Vous devez être en mesure de le supporter si vous ne semblez pas être recherché pendant un certain temps”, dit-elle.

Sander voit dans le palais Tiger tous les jours dans une phase de non-considération. En tant que travailleur de scène, un artiste kazakh est actif, qui est en fait un maître sur les souches (bandes suspendues au plafond). Mais après un demi-année sans engagement, la carrière est tombée presque – la ligne du Palace Tiger l’a rattrapé pour le moment.

Sander est en permanence en formation depuis 15 ans. Elle ne se souvient pas d’avoir fait une pause pendant dix jours. Pour être toujours prêt, même si une commande à court terme entre en jeu, en remplacement de collègues professionnels blessés ou malades, par exemple. Également par peur que leurs muscles et, surtout, leurs mains puissent se sevrer des exigences. La formation de votre nombre trapézoïdal et les exercices de pointe pour votre chorégraphie dans le bassin d’eau ont varié les charges et ont réduit l’usure sur le corps, explique Sander.

Combien de temps pouvez-vous maintenir ce programme? Sander entend souvent cette question et ne les aime pas parce que leurs meilleures années pourraient être terminées. “Je m’améliore toujours parce que je m’entraîne, à jouer et à acquérir de l’expérience depuis de nombreuses années”, dit-elle. Elle voulait être sur scène jusqu’à 50 ans, même si ses performances différeront probablement de celles d’aujourd’hui.

Ensuite, Linda Sander doit partir. Votre professeur attend déjà. Elle prend des cours de saxophone. À partir de ce jeudi, elle a de nouveau été nommée avec son partenaire de danse, la corde au plafond du Palais Tiger.