Publié le 06/09/2024 14h41
SINGLE Sept ans après la mort tragique du chanteur Chester Bennington, Linkin Park est de retour.
“The emptiness machine” est un signe de vie prometteur pour un groupe qui s’est relevé du chagrin et qui continue vaillamment à se battre – avec un chanteur qui vole la vedette.
Linkin Park
La machine à vide
Warner
ROCHER “Une lumière de plus” semblait être Linkin Parks chant du cygne. Deux mois seulement après la sortie de l’album, le chanteur a pris Chester Bennington sa vie, à 41 ans, laissant derrière lui un groupe et une scène rock en lambeaux. Beaucoup n’ont pas eu le temps de se remettre de leurs pairs du secteur Chris Cornell suicide deux mois plus tôt.
Mike Shinodale chanteur rappeur et producteur du groupe, n’a jamais fermé la porte à un retour mais un retour semble peu probable. Jusqu’en avril de cette année, lorsqu’un compte à rebours énigmatique sur les réseaux sociaux du groupe a immédiatement commencé à répandre des rumeurs d’une réunion imminente.
Les rumeurs se sont révélées vraies.
Sept ans après la mort de Bennington, l’un des groupes de métal les plus titrés de ce côté du millénaire est de retour avec une nouvelle musique du prochain album “From Zero”. Un titre d’album qui est en partie un clin d’œil aux racines du groupe (Linkin Park s’appelait d’abord Zéro) et fait en partie référence au groupe qui recommence depuis le début.
“La machine à vide” commence de manière un peu fade. Shinoda chante doucement et soigneusement sur le nouvel ajout Colin Brittain battre la batterie sans que ni la musique ni les paroles ne laissent beaucoup d’impression.
C’est probablement un choix délibéré afin de passer le relais au nouveau chanteur du groupe avec le plus grand effet possible. Emily Armstrongqui avec un charisme et une puissance immédiats s’annonce quelques minutes plus tard au moment où la chanson s’accélère. Le chanteur, issu du groupe de rock Sara morte et c’est en quelque sorte un secret bien gardé, puis il devient plus fort et plus confiant à chaque vers.
Musicalement, Linkin Park revient avec un pop rock simple mais efficace au lieu de l’hybride ébouriffant d’emo rock électronique, de pop, de rap et de métal que le groupe maîtrisait dans les années 2000.
“La machine à vide” respire le plus “classique de Linkin Park” dans le texte jeune et émotionnel, qui, de l’avis de tous, parle de rester coincé dans une relation ou une situation destructrice et de se perdre.
« Déjà attiré par moi/Déjà sous ma peau/Et je sais exactement comment ça se termine » est une strophe inquiétante qui fait écho à la douleur de disques comme « Hybrid Theory » et « Meteora ».
Dans le pont de la chanson, les années difficiles de l’adolescence sont encadrées par seulement sept mots : « Je voulais juste faire partie de quelque chose ». La ligne de texte touchera durement de nombreuses personnes.
Je n’envie pas Armstrong qui a des chaussures déraisonnablement grandes à remplir et qui sera à jamais comparé à son célèbre prédécesseur, qui après sa mort a atteint un statut presque saint. Surtout quand sa voix fait écho au timbre lugubre, à la sensibilité fragile et à la noirceur saisissante de Bennington.
Alors qu’Armstrong rugit le refrain « Je t’ai laissé m’ouvrir juste pour me regarder saigner / J’ai abandonné qui je suis pour qui tu voulais que je sois » pour la dernière fois, la force de sa voix a le potentiel de déchirer de vieilles blessures. D’ici là, elle a réussi à voler la vedette à ses camarades du groupe.
“The emptiness machine” est dans l’ensemble une chanson décente. Ce n’est pas vraiment un banger “Hybrid Theory” révolutionnaire, mais il éveille indéniablement une curiosité à l’approche de la sortie de l’album en novembre.
C’est aussi un exploit.
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