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Qu’est-ce qu’un Dieu pourra construire en quoi plus personne ne croit ? Il se fera construire un autel. Image finale du « Rheingold » à Munich. Photo : W. Hoesl © W. Hoesl
Et si Dieu n’était pas mort ? Tobias Scratch et Vladimir Jurowski lancent un « Ring » prometteur à Munich.
La tétralogie du « Ring » de Richard Wagner est depuis longtemps en crise à l’ombre des crises mondiales vraiment importantes. Non seulement une partie du public averti se plaint encore de la production du siècle à Bayreuth de Patrice Chereau, 1976, et n’accepte tout au plus que le premier mélange de Stuttgart et du Ring de Cologne de Robert Carsen, commencé en 1999 et 2000. Il est vrai que les derniers grands projets du « Ring » étaient moyennement convaincants, ou seulement partiellement, ou qu’ils semblaient carrément désespérés, comme la version la plus récente de Bayreuth.
La difficulté réside avant tout dans le fait que le « Ring » est interprété de cette manière, tant au niveau de son contenu politique et humain qu’au niveau de ses inconvénients fatals. Tous les scepticismes et critiques ont déjà trouvé leur expression, toutes les rancunes ont été éprouvées, toutes les fragilités ont été balayées.
La tendance était bien au retour au récit, au retour aux sources, loin des mallettes et des cuisines équipées, mais c’est si facile à dire et aussi si absurde : faire comme si l’on pouvait laisser de côté 150 ans d’histoire de la réception et recommencer depuis le début (même si ce serait un désir profond de l’histoire de « Ring », mais cela ne fonctionne pas non plus là-bas). Les appels à un moratoire ont été nombreux et la FR s’est également prononcée en faveur d’une pause. Tobias Scratch, quant à lui, a déclaré au “Merkur” de Munich : “Pourquoi une jeune génération ne devrait-elle pas avoir la chance de voir un nouveau ‘Ring’ pendant dix ans ?”, et il y a beaucoup de choses à dire. Alors foncez maintenant à Munich pour enfin découvrir un nouveau « Ring ».
Scratcher a également déjà participé à l’un des anneaux mixtes, qui a dû depuis quelque temps aider à surmonter l’embarras d’une réinterprétation majeure apparemment impossible. À Karlsruhe, il a présenté un «Crépuscule des dieux» autonome avec une punchline finale sensationnelle qui, bien sûr, ne pouvait pas être transférée à un ring complet (Brünnhilde s’en fout de la fin du monde et utilise le ring pour récupérer ce qu’elle veut : Siegfried ). Les attentes sont grandes pour sa production pour l’Opéra d’État de Bavière, sa deuxième collaboration avec Vladimir Jurowski après sa lecture saisissante de l’opéra de Weinberg « Le Passager » de la saison dernière.
Le « Ring » a besoin de nouvelles idées, en voici quelques-unes, à grande échelle et dans le détail. Jurowski dirige une musique étonnamment épicurienne (les premières notes dès l’obscurité totale, y compris une fosse éteinte), parfois un peu étirée, mais surtout si belle, si douce et si délicatement profilée que tout le monde n’ose pas jouer du « Ring ». Les bonnes voix vont bien avec ça, c’est chanté finement, pas crié. Surtout, le baryton-basse jeune, grand et rond de Nicholas Brownlee, de l’ensemble de l’Opéra de Francfort.
Scratcher et son équipe s’intéressent aux dieux en tant que dieux dans un monde qui suppose que Dieu est mort. Quel genre de Valhalla un dieu qui souffre de n’être plus nécessaire se laisserait-il construire ? Il ferait construire un immense autel pour lui et ses proches au bout du « Rheingold ». Qui l’a aidé ? Il y avait deux prêtres, les géants Fasolt et Fafner, qui sont serviables mais aussi exigeants, comme l’est une église.
Même si le designer Rainer Sellmaier a créé un impressionnant autel gothique, ainsi que des costumes de dieux comme ceux de Lucas Cranach, cela ne doit pas être interprété comme trop chrétien. Pas très catholiques, Matthew Rose et Timo Riihonen se jettent aux pieds de Wotan, et à la fin on comprend la petite plaisanterie ironique que Froh, Ian Koziara, a une faucille avec lui, et à la fin il en a une à côté du marteau de Donner, Milan Siljanov Pour pouvoir présenter la faucille à l’autel. Il s’agit de toutes les variantes possibles de la foi – Wotan, bien sûr, met également le casque ailé dans le cadre pieux. La lance est à portée de main. Comme toujours avec Tobias scratch, c’est totalement cérébral, mais de manière attractive.
Jusqu’à l’avant-dernier instant, vous pouvez voir l’autel de derrière, mais les échafaudages, l’or et les sculptures transparaissent déjà. C’est comme une promesse. Scratcher a expliqué à l’avance que la « veille » de la tétralogie devrait vraiment être une veille cette fois-ci. Des pistes sont tracées, des énigmes sont posées, certaines ont déjà été résolues, d’autres non. Quels sont les super pouvoirs des Rhinemaidens, sans parler du fait que Sarah Brady, Verity Wingate et Yajie Zhang chantent adorablement ? Qu’en est-il des transformations qui ne nécessitent pas toujours un casque furtif ? Il y a aussi quelque chose qui ne va pas avec le timing ici, le temps peut ralentir, il peut reculer, il peut avancer et reculer de manière ponctuelle.
On dit souvent que « Rheingold » a une qualité de conte de fées et un potentiel de divertissement, qui change dans les parties suivantes avec la situation de vie de Wotan et Wagner. Scratch prend cela au sérieux et propose le vermillon de théâtre le plus intelligent du marché. Des bouffées de brouillard, mais uniquement pour lancer de la magie, pas pour s’éloigner comme un nuage.
Parce que nous sommes aussi dans un ici et maintenant. «Dieu est mort» a été écrit sur la clôture de l’église, où un Alberich vivant de la classe inférieure, Markus Brück, doté d’un baryton fabuleusement sophistiqué et également capable d’une tendresse inhabituelle, se lie d’amitié avec les trois filles. Ils l’embarrassent sans pitié et le filment. L’Or du Rhin : une masse indéterminée qu’Alberich sort d’un trou au sol et qui se glisse dans un sac en plastique. Après tout, une demi-heure plus tard, il a pu fabriquer de nombreuses armes dans un garage-atelier, ainsi qu’un casque high-tech que le mime nerd Matthias Klink a dû lui fabriquer. Il ne s’agit pas tant de capitalisme que de réarmement ciblé.
Wotan et l’intellectuel intelligent et dur à col roulé Loge, Sean Panikkar – excellent vocalement, mais pas une figure populaire avec scratch, juste un assistant intelligent des puissants – y arrivent grâce à une vidéo formidable (Manuel Braun, Jonas Dahl, Janic Bebi) . Vous les voyez tous les deux traverser une ville où personne ne s’intéresse à l’étrange borgne. Puis le long vol. Vous pouvez rire.
Les rayures provoquent également des tassements brusques. Il s’agit de violence nue. Les transformations du casque de déguisement d’Alberich sont opulentes, mais la queue du dragon qui tonne contre le mur fermé du garage appartient à un monstre qui déchire le chien de Mime à l’intérieur (oui, plusieurs animaux sont autorisés sur scène pour le plus grand plaisir du public). Alberich, ramené chez lui sous la forme d’une grenouille frétillante dans la boîte de tranches de pomme de Wotan, est complètement nu lorsqu’il se transforme. Une humiliation, une mise à nu qui donne à la malédiction d’Alberich une profondeur inouïe. Au moins, il fait pipi contre le banc en partant.
Cela devient dangereux pour Freia, Mirjam Mesak, qui est pendue et ne peut être sauvée que par les armes rapidement empilées, les valises d’argent et les disques durs. Froh, Donner et Fricka, Ekaterina Gubanova, doivent se dépêcher. Une petite dame pieuse, que l’on peut déjà y deviner, se glisse hors d’un banc et s’appelle Erda, la Wiebke Lehmkuhl douce et forte.
Jurowski adoucit même la fin creuse en une euphonie équilibrée dans laquelle la congrégation entre dans l’église de Wotan. Ce n’est pas facile d’attendre la saison prochaine pour voir ce qui se passera ensuite. Mais bien sûr, il y a eu aussi quelques huées pour la mise en scène.
Théâtre national de Munich : 31. 3, 8, 10 novembre octobre. www.statesperson.de
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