Lucinda Williams, critique de Stories From A Rock & Roll Heart

Lucinda Williams Elle n’a plus rien à prouver, à soixante-dix ans, elle est l’un des noms les plus importants de ce qui est devenu connu comme américain, même si elle est claire que son cœur appartient au rock & roll. Son seizième album, “Histoires d’un cœur rock & roll”, est une ode au genre qui lui a d’abord fait prendre une guitare électrique. Un disque rock & roll sur la vie du rock & roll, avec ses hauts et ses bas, ses révélations et ses bêtises, un disque sur un genre qui jadis sauvait des vies et, grâce à des œuvres comme celle-ci, refuse tout simplement d’être vu. une relique du passé.

La voix de Lucinda semble fanée et usée, les séquelles de l’accident vasculaire cérébral ne sont pas complètement passées, mais elle sonne passionnée et parfaite dans son imperfection, le disque commence par une déclaration d’intention, Lucinda veut réunir le groupe et partir en tournée, musicalement il revient aux sources principales : le « Chuck Berry Fields Forever » d’où sont sortis des genres entiers, les guitaristes jouent aux Stones, l’organiste parvient à faire fumer son instrument et Lucinda met Dylan et Springsteen à fond. Et comme par magie, le “Boss” est présent dans la deuxième chanson, une autre grande chanson dans laquelle l’auteur de “Né pour courir” lIl donne quelques refrains sincères à Lucinda alors qu’elle rêve de son grand retour à New York, dans une autre grande chanson qui achève l’un des débuts les plus rocailleux de la carrière de Williams.

Mais ce ne serait pas un record de Lucinda Williams si elle n’a jamais brisé nos cœurs, c’est ce qu’elle fait avec “Dernier appel pour la vérité”. Donnez-moi une chanson de plus à chanter à haute voix, donnez-moi un petit aperçu de ma jeunesse perdue et j’espère que vous resterez éternellement jeune. “Juke-box” C’est le premier morceau acoustique de l’album, une autre beauté dans laquelle Lucinda va guérir sa solitude dans son bar préféré pendant que Patsy Cline et Muddy Waters jouent au juke-box.

Mais le volume monte avec “Moments volés”, un thème qui sonne comme le Springsteen le plus épique, surtout dans un chœur de ceux qui chantent à haute voix, encore une fois il y a un excellent travail par un groupe de luxe, avec un excellent travail sur la guitare slide. “Cœur de rock’n’roll” est, bien que cela semble évident, le cœur de l’album, c’est la chanson sur l’appel du rock & roll, ce moment où vous avez entendu quelque chose qui a changé votre vie et décidé qu’il n’y avait rien d’autre que vous vouliez faire. Vous n’avez pas besoin d’être très malin, mais si la musique résonne en vous, c’est un appel qui ne se refuse pas. Bien qu’il soit chanté par deux stars comme Lucinda Williams et Bruce Springsteen, semble dédié à tous ceux qui ont reçu l’appel mais qui ne l’ont pas fait.

“Ce n’est pas Muy Town” est un sample pointu de rockabilly et de blues rock, avec un refrain libérateur. Alors “La liqueur de Hum” est un regard sur la face B de la vie rock & roll, sur ceux qui finissent par être détruits, comme Bob Stinson des Replacements, se rendant au magasin d’alcools tous les matins pour continuer à boire tous leurs démons.

Dans “Où la chanson me trouvera” Lucinda parle du moment où l’inspiration et les chansons lui viennent. Comme elle le dit elle-même, il ne faut pas trop s’inquiéter, les chansons finissent toujours par la trouver. Et l’album se conclut par sa thèse, “Ne va jamais disparaître”Lucinder est vieille et fatiguée mais elle ne compte pas s’effacer, quand tu as reçu l’appel c’est jusqu’à la fin, il ne faut pas mourir jeune et laisser un beau cadavre, un esprit indomptable peut être maintenu jusqu’à la fin, et c’est quelque chose qui a Lucinda Williams qui, à soixante-dix ans et avec de nombreuses blessures au corps et au cœur, a une chose claire : “Hé, hé, le rock & roll ne peut pas mourir.” Pas tant qu’il y a des gens prêts à suivre l’appel avec leurs bottes jusqu’au bout.