Théâtre Osnabrück/LUISA MILLER/Photo : Stephan Glagla
La célèbre première de l’opéra de Verdi Luisa Miller au Théâtre d’Osnabrück a eu lieu le 14 septembre 2024. À en juger par la réaction enthousiaste du public aux applaudissements finaux, assister à la représentation avant-hier équivalait à une première célébration. Dans la salle très fréquentée, le public n’a pas lésiné sur les cris de bravo et les longs applaudissements rythmés pour tous les artistes impliqués dans la représentation. Dans l’ensemble, une performance d’ensemble plus que convaincante avec une remarquable Tetiana Miyus dans le rôle de Luisa, qui a fait applaudir le public dans ce rôle exigeant par son chant et son jeu d’acteur. (Bilan de la performance d’ici le 20 octobre 2024)
L’adaptation musicale de Verdi du classique de Schiller “Cabale et amour« n’a plus grand-chose à voir avec le modèle. Au moment où cet opéra a été écrit, le compositeur a dû se plier à certaines contraintes de censure et réglementations politiques et a ainsi supprimé certains des explosifs sociaux de la pièce originale. Cela devrait être plus de l’amour que de la cabale. Mais cela donne à Verdi l’occasion d’utiliser son langage musical inimitable pour exprimer des émotions et des situations dramatiques.
Théâtre Osnabrück/LUISA MILLER/Photo : Stephan Glagla
Manuel Schmitt a mis en scène l’opéra de Verdi, créé à Naples en 1849 Luisa Miller avec une mise en scène fine des personnages de ce drame, et a souvent utilisé la possibilité simultanée de deux espaces de jeu, ce qui lui a donné la scène en deux parties (décor et costume : Sébastien Ellrich) a proposé de le faire. Alors que le monde de Luisa Miller et des opprimés était représenté dans la partie avant et inférieure de la scène, la partie supérieure de la scène était réservée à la noblesse et aux personnes apparemment nobles. Tandis que le comte et sa suite dansaient dans la partie supérieure de la scène, le drame autour de Luisa se déroulait dans la partie inférieure. Le décor clairsemé montrait un paysage morne, plutôt hivernal, avec des arbres qui avaient depuis longtemps perdu leurs feuilles et ne se dressaient que faiblement. Ces arbres, aussi hivernaux et incolores qu’ils paraissaient, semblaient ne plus connaître le printemps.
La mise en scène de Schmitt n’est pas celle d’un grand opéra, mais plutôt celle qui met l’accent sur Luisa Miller et les gens qui l’entourent, principalement des hommes. La scène dans laquelle Rodolfo exprime sa déception sans bornes envers sa Luisa dans l’air populaire est profondément touchante. « Quand les soirées sont paisibles » et l’accuse de mensonge et de trahison, alors que dans la partie supérieure de la scène, elle peut à peine se défendre des avances lubriques et envahissantes de Wurm. Pour moi la scène la plus impressionnante de la soirée.
L’intrigue que Wurm a créée pour réaliser ses souhaits personnels semblait être payante pour lui à ce moment-là. Il avait détruit l’histoire d’amour de Luisa et Rodolfo et prouvé sa soumission à son maître, le Comte. Mais en fin de compte, son intrigue se tourna contre lui-même. Pas seulement ça. Le poison de cette intrigue se propage à tout le monde. Rodolfo et Luisa meurent ensemble et se réconcilient. Mais d’abord, Rodolfo juge le ver détesté et maudit son père. Le père de Luisa est brisé intérieurement.
Manuel Schmitt a amené l’opéra dramatique de Verdi sur la scène du théâtre d’Osnabrück avec de nombreux petits gestes et éléments captivants, comme la scène des lettres du deuxième acte. Le résultat a été une production touchante et émouvante de cet opéra, qui n’est malheureusement pas très souvent montré. Une production qui mettait l’accent sur Luisa et son destin, reconnaissable et incontournable dès le début. A voir !
Musicalement, ça pourrait Théâtre d’Osnabrück avec sa nouvelle production de Verdi Luisa Miller marquer des points à tous les niveaux.
Théâtre Osnabrück/LUISA MILLER/Photo : Stephan Glagla
Tetiana Miyus était, à juste titre et à juste titre, au centre des acclamations du public. Son portrait de Luisa Miller, naïvement amoureuse puis désespérée, vous a mis sous la peau. Vocalement, elle a maîtrisé ce rôle exigeant tout simplement avec brio ! Elle a joué le début de l’opéra avec tendresse et réserve lorsque les villageois lui ont apporté une sérénade d’anniversaire, puis avec beaucoup d’émotion dans le duo avec son père et dans les scènes avec Rodolfo, et a ensuite ravi l’ensemble avec son grand éclat vocal. Simplement : BRAVO !
Onay Köse en tant que père de Luisa est tout simplement un choix idéal. Vocalement et jeu d’acteur excellent. Avec son baryton-basse puissant et chaleureux, il a su complètement inspirer le public d’Osnabrück. Quel superbe début de rôle ! Les scènes avec lui et sa fille Luisa (Tetiana Miyus) ont été les moments forts de la soirée.
Le ténor Timothée Richards impressionné par sa voix très aiguë et bien produite dans le rôle de Rodolfo. Applaudissements mérités pour son air chanté avec beaucoup d’émotion »Quand les soirées sont paisibles.” Ricardo Llamas Márquez dépeint un ver rusé qui était absolument soumis au comte et avait une apparence très convaincante, notamment dans la « scène de la lettre » avec Luisa.
Théâtre Osnabrück/LUISA MILLER/Photo : Stephan Glagla
Dominique Barberi a donné à la partie de basse du comte Walter un éclat noble avec sa voix et a été convaincant dans son comportement de souverain émotif et calculateur. Très convaincant également Nana Dzidziguri comme la duchesse d’Ostheim, qui a clairement montré dans son portrait le conflit intérieur en tant que rivale de Luisa et épouse promise de Rodolfo. Dans les autres parties plus petites de l’opéra se trouvaient Jong Bae Bu en tant qu’agriculteur et Suzanne Edelmann car Laura – qui a particulièrement incité les gens à s’asseoir et à remarquer ici – est correctement interprétée.
Le Opéra et chœur supplémentaire du Théâtre d’Osnabrück – bien répété par Sierd Quarré – a été fermement intégré à la production en termes de chant et d’acteur et a été convaincant dans tous les domaines.
Le Orchestre Symphonique d’Osnabrück sous la direction du GMD d’Osnabrück Andreas Hotz incarnait un Verdi fougueux et envoûtant. Déjà avec l’ouverture bien connue, Hotz faisait jouer les motifs de l’ouverture à ses musiciens à un rythme rapide et entraînant. Il a dirigé la partition avec beaucoup d’émotion, mais aussi avec le drame captivant là où Verdi le voulait. Gros applaudissements à la fin également pour GMD Hotz et l’orchestre symphonique.
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