Dans cet article, nous nous intéresserons à Lydia Querian, fondatrice de la marque Daily Malong, qui partage avec passion l’histoire de sa marque. Originaire des Philippines, Lydia s’est inspirée de ses racines et des traditions de son pays pour créer une marque de vêtements unique et engagée. À travers son récit captivant, découvrez comment Daily Malong est devenue bien plus qu’une simple marque de vêtements, mais un véritable symbole du patrimoine culturel philippin. De la conception des motifs à la sélection des matériaux, en passant par l’impact social et environnemental de son entreprise, plongez dans l’univers fascinant de Lydia Querian et de sa marque Daily Malong.
Si vous avez vu Bretman Rock arroser son vaste jardin d’Hawaï avec rien d’autre qu’un bahag – un post IG avec plus d’un million de cœurs – alors vous avez vu quelque chose de Daily Malong, une marque qui travaille avec des tisserands des communautés autochtones des Philippines. Bretman a également porté un sawal scintillant, un pantalon ample généralement porté par les peuples Sama et Tausug, lorsqu’il a déballé son livre You’re That Bitch. Et quand il a révélé pour la première fois son nouveau tatouage réalisé à la main par Lane Wilcken, un Américain philippin se défendant (maître tatoueur), il était également vêtu du Daily Malong.
Lydia Querian, la fondatrice de Daily Malong, raconte comment Bretman, qui vit à proximité d’elle à Hawaï, venait fouiller son inventaire, créant ainsi un gros gâchis. « Il a dit : « Fille, pourquoi me caches-tu ces choses ? » », rit-elle. “La première fois que je l’ai rencontré, j’ai été époustouflé par sa proximité avec sa culture.”
Daily Malong fait sa première apparition à la Fashion Week de Paris ce 30 septembre, rejoignant un défilé indépendant produit par HiTechModa, un groupe qui rassemble des créateurs et mannequins émergents et POC. « La mission de Daily Malong est de porter l’inspiration culturelle autochtone des Philippines sur la scène mondiale », explique Querian. «Nous espérons offrir une nouvelle perspective sur la mode, une perspective qui respecte et s’inspire de nos connaissances ancestrales tout en restant en phase avec les tendances modernes.»
Les textiles indigènes sont utilisés dans la création des pièces du Daily Malong. Avec l’aimable autorisation de Daily Malong
Le slogan de la marque est « Les autochtones sont l’avenir », mais pour en arriver là, Querian a d’abord dû se réconcilier avec le passé. Avec une formation en danse, elle a émigré des Philippines à San Francisco en 2010 pour chercher des espaces où elle pourrait poursuivre sa pratique. Là, elle rencontre la chorégraphe Alleluia Panis, considérée comme une aînée de la communauté artistique philippine américaine. Rejoignant un programme de visites immersives dirigé par Panis, elle s’est rendue dans des endroits de Mindanao, et en particulier de Maguindanao, qu’elle croyait auparavant dangereux, et c’est à ce moment-là qu’elle a eu sa révélation. Issue des écoles de l’Opus Dei à Manille, elle s’est rendu compte que l’éducation qu’elle avait reçue laissait à désirer en ce qui concerne notre divers héritage philippin. À Cotabato, le long de la rivière Pulangi, elle a participé à un rituel préchrétien et préislamique invoquant les esprits ancestraux – une cérémonie à laquelle elle s’est depuis engagée à participer tous les deux ans. “La tournée est devenue un catalyseur pour renouer avec quelque chose qui avait été perdu au fil de générations de traumatismes”, explique Querian. “Cela a initié un profond processus de découverte de moi-même.”
Ces voyages l’ont également exposée aux différentes communautés de tissage, des T’Boli aux Iranun, dont les textiles l’ont inspirée à lancer une ligne de vêtements qui lui permet de partager la beauté de l’artisanat avec les Philippins de la diaspora. « De nombreux créateurs aux Philippines utilisent désormais des tissus traditionnels dans leurs vêtements, mais pour moi, ce que j’ai observé chez les Philippins-Américains, c’est une soif d’identité », explique-t-elle. «J’ai créé Daily Malong pour mettre en lumière cette expérience que vivent les Américains philippins, et la raison pour laquelle je l’ai appelé Daily Malong est parce que vous pouvez le porter tous les jours, vous pouvez l’apporter à tous vos événements philippins. Et c’est une partie de vous, en tant que Philippin de la diaspora, que vous pouvez emporter avec vous partout et tous les jours.
Le processus de reconnexion de Querian à notre ascendance précoloniale englobe également les autres arts. Elle et son mari Ron Querian ont appris à jouer du kulintang (gongs en cuivre) auprès de Danny Kalanduyan, un maître artiste kulintang de Datu Piang, Maguindanao, devenu ambassadeur de la musique culturelle philippine aux États-Unis. Ron enregistre de la musique de danse kulintang sous le nom de Kulintronica, et depuis 2017, le couple produit le festival biannuel de kulintang Gongster’s Paradise, mettant en vedette des musiciens de kulintang contemporains et traditionnels du monde entier. L’idée de ce festival, unique en son genre en Amérique du Nord, est venue à Querian dans un rêve qu’elle faisait de Kalanduyan. Lorsqu’elle s’est réveillée, elle a découvert que Kalanduyan venait de décéder.
Veste courte étoile. Avec l’aimable autorisation de Daily Malong
Cape de chauve-souris Yakan. Avec l’aimable autorisation de Daily Malong
Elle se souvient qu’ils ont été récemment invités à jouer le kulintang à Maguindanao, et qu’un adolescent s’est approché d’elle et lui a dit qu’il se souvenait d’elle lors d’un spectacle plusieurs années plus tôt. C’est à cause d’eux, dit-il, qu’il a demandé à sa mère de lui procurer un jeu de kulintang, même si sa mère essayait depuis si longtemps de lui faire prendre les gongs, en vain. “Mais il a vu que nous étions de Californie et que nous jouions de cet instrument, et il s’est intéressé”, dit Querian, ajoutant que Maître Danny pensait que si les jeunes de Maguindanao voyaient à quel point leur musique était appréciée dans les sociétés occidentales, ils seraient encouragés à le faire. perpétuer et préserver leurs traditions. Elle note : « Il existe une grande synergie d’échange entre les choses que nous faisons et les personnes qui possèdent réellement la culture. »
Avec l’intérêt croissant pour le soutien aux textiles tissés localement, Querian a également remarqué une augmentation du nombre de tisserands lorsqu’elle visite les communautés des différents groupes ethnolinguistiques. « C’est vraiment beau de voir et de voir comment cela évolue et prospère », dit-elle. La musique du Kulintang, estime Querian, devrait pouvoir évoluer dans le monde moderne tout en gardant l’âme de ses rythmes. De même, elle espère que la culture autochtone façonnera l’avenir de la mode, et cela commence par l’intégrer à votre quotidien.
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