Trois ans après le retour Réveillez-vous dans la chambre du cerveau Brandon Curtis, Josh Garza et Phil Karnats présentent toujours la chanson du cygne qui a fini à la poubelle Le papillon de nuit, le lézard et les machines secrètes encore fini.
Le cinquième album studio du groupe aurait en fait dû sortir en 2010 (en tant que successeur du récemment réédité dans une version modifiée d’une troisième œuvre éponyme) devrait apparaître – mais comme on le sait, cela s’est avéré différent.
Mourir Machines secrètes, qui se sont soudainement retrouvés sans contrat d’enregistrement et donc sans aucune obligation et sans aucune pression de l’extérieur, n’étaient tout simplement pas satisfaits du matériel décontracté et créé spontanément, qui ne perdait aucune pensée sur le perfectionnisme, vous ne pouviez pas vous entendre avec l’informalité relative. Les morceaux résultants ont donc disparu dans les archives, le groupe s’est même séparé – mais ensuite, après s’être retrouvés en pleine pandémie dans leur seconde vie, ils n’ont pas pu lâcher les numéros et s’y sont à nouveau consacrés Le papillon de nuit, le lézard et les machines secrètes.
Parce que soudain tout a brillé grâce à la Réveillez-vous dans la chambre du cerveau changé de perspective pour lui donner un sens. “Si vous les écoutez dans l’ordre‘ explique Curtis, ‘Awake in the Brain Chamber est essentiellement une réaction au disque de Moth – très serré et couplet/refrain/couplet/refrain plutôt que lâche, tentaculaire et non conventionnel.”
Le papillon de nuit, le lézard et les machines secrètes Le songwriting non seulement résout cette relation, la laisse circuler en boucle autour d’une idée de base sans but ni développement, n’a aucun intérêt pour les riffs croustillants, mais laisse les guitares vagabonder librement dans des hallucinations de transe psychédélique, noyées dans des fins ambiantes, tandis que la section rythmique ne le réseau autour des mélodies spatiales élégiaques se tient, ce qui déjà Il n’y a pas de recommencer comme un (plus mince) Machines secrètes-Formule de marque infusée avec PinkFloyd et le Lèvres enflammées travaux.
„La batterie et le chant étaient souvent la dernière chose que nous ajoutions, car nous ne savions même pas qu’il y aurait des chansons. J’ai pensé qu’il s’agissait d’exercices instrumentaux pendant un moment, juste nous essayant de générer du bonheur à partir de la musique. (…) Si ça ne marchait pas, ça ne marchait pas. Nous n’avions rien à perdre. Mais cela a fonctionné, en partie parce que l’environnement était si détendu. Je ne dirais pas que les sons étaient là dès la sortie de la porte, mais au fil du temps, nous avons pu rassembler quelque chose qui était parfaitement logique pour où nos têtes se trouvaient à l’époque.”
Alors chapeau Le papillon de nuit, le lézard et les machines secrètes toujours quelque chose d’évasif en soi, comme si le groupe ne parvenait pas complètement à l’essentiel et se balançait sur les points de départ de grandes chansons d’une manière latente frustrante. Un sédatif stoïque Je pense qu’il fait clair dehors aurait pu cartonner aux beaux jours du groupe, le voici qui s’assoupit dans une mer de brouillard avec une fugacité symptomatiquement accrocheuse.
Vous le voulez pire garnit son groove herbacé-mécanique comprenant un son breveté avec des voix haletantes, pompantes et des guitares hurlantes domestiquées à partir de noise rock, tandis que le répétitif Égaliser le débordement délibérément détendu et nonchalant avant Dernier sorti comme un profond souffle contemplatif comme un arrière-goût L’autre côté du mont Heart Attack – un intermède instrumental, en quelque sorte, symptomatique du MO du disque mais doté du même cadre que les numéros réguliers.
La réponse frapper et gratter (“adapter” un motif trop familier, dont l’emplacement précis, cependant, ne vient pas à l’esprit à ce stade) et les méandres séduisants L’heure de la crucifixion piétine devant la pulsation indulgente, invitant à la distorsion et à la lourdeur Le finaliseurbien que la plupart du temps entre Épuisez la lumière argentée comme un tranquille feu de camp Slowcore plonge sur la guitare et donne à la cohérence du disque une de ses plus belles facettes, car la plus atmosphérique.
Cependant, l’enthousiasme grandiose des débuts ne veut pas non plus s’installer ici, l’étincelle finale de l’élan semble toujours manquer. “J’ai enfin compris comment gérer les choses exactement comme elles sont. Les guitares non filtrées et les batteries brutes n’ont pas besoin d’être réparées si elles sonnent déjà parfaitement. Je suis tombé amoureux de ce disque quand j’ai arrêté d’essayer d’en faire quelque chose qu’il n’était pas – quand j’ai laissé suffisamment d’espace pour que la créativité s’épanouisse plutôt que de tenir bon et de serrer si fort que mes jointures deviendraient blanches.‘ explique Curtis, résumant à la fois le caractère exceptionnel attrayant de l’album au sein de la discographie du groupe et le nœud involontaire de celui-ci : à partir de ces 49 minutes, ils auraient Machines secrètes être simplement capable d’extraire un travail plus captivant, pas seulement un bon tout autour.
Quoi qu’il en soit, il aurait été dommage que ce “Album perdu‘ n’a pas été soumis plus tard au canon officiel. Parce que vous pouvez absolument comprendre (dans le bon prédominant, ainsi que dans le quelque chose de pire qui résonne toujours) à quel point le groupe est sérieux lorsqu’il déclare : “Cet album est vraiment spécial pour nous car il représente un groupe jouant de la musique sans autre objectif que de se connecter les uns aux autres”.
Le papillon de nuit, le lézard et les machines secrètes par Secret Machines
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