Madame Butterfly de Puccini au Teatro Real, tragédie ou événement ?

Des trois protagonistes du trio de chefs-d’œuvre de Giacomo Puccini C’est cette fille qui mérite le plus le titre de personnage tragique. La couturière Mimí et la diva Floria Tosca sont également victimes de passions non résolues, mais le cas de Cio Cio San se distingue car elle arrive condamnée au rôle d’héroïne tragique à partir du moment où son amant lui annonce qu’il passera du temps avec elle et ensuite épousez-la avec une « vraie femme américaine ». Mais Butterfly, qui se considère déjà comme Mme Benjamin Franklin Pinkerton, s’est livrée de manière si obsessionnelle et radicale à sa passion amoureuse que l’objet de celle-ci, l’idiot lieutenant de la canonnière Lincoln, n’a presque aucune importance. Elle ne se sacrifie pas pour lui, mais par fidélité à la condition exaltée d’héroïne tragique.

La soprano a dit Mirella Freni que celle qui a enregistré le rôle n’était pas capable de l’interpréter sur scène précisément à cause de l’intensité avec laquelle la musique de Puccini capture l’histoire d’une créature délicate et intelligente, capable d’opposer l’abandon et la solitude avec une attitude courageuse et subtile ; Elle soupçonne que cela s’annonce très mauvais, le mari et père de ses fils américains et japonais ne reviendront pas les chercher ; un soupçon ou une certitude qu’elle s’obstine à nier car la grandeur de la tragédie consiste à vaincre des vertus passives comme l’acceptation, le pardon et la résignation.

De tout cela il ressort que ce qui importe ici est de représenter la nudité de l’intimité, la pureté de l’âme souffrante, dont l’environnement n’explique pas à lui seul la profondeur du drame. À Madrid, le Teatro de la Zarzuela a accueilli une production du Scottish Opera en juillet 1991 (1987), avec une mise en scène de Nuria Espert, décoré Ezio Frigerio et des figurines de Franca Squarciapino qui souligne le contexte social, selon le terme de l’époque, reléguant le journal intime de Cio Cio San à la chronique d’un quartier de prostitution (que le cinéaste Mizogouchi dans son film sur un tel environnement, “de la honte”). La production du Teatro Regio Torino, sous contrat avec le Teatro Real, exacerbe cette perspective, ajoutant la misère, la misère, l’étroitesse et la vulgarité dans une prétendue tentative de critique sociale. Tout le début est un barrage écrasant d’images descriptives qui appauvrissent et dévalorisent les personnages et leurs actions ; la pauvreté et la dévalorisation qui enlisent l’histoire jusqu’à la fin. Donc, le sens de l’œuvre est dégradé, il ne se manifeste pas. La situation du commerce charnel en Orient est sans doute regrettable, mais encore plus triste qu’une œuvre artistique soit mise en péril par ce qui n’est rien d’autre qu’un préjugé qui ne mérite même pas le qualificatif d’« idéologique ». Le énergique huée finale aux responsables de la mise en scène montre que le téléspectateur n’est pas satisfait du reportage et regrette l’absence du drame.

L’œuvre de Puccini tente de survivre au reportage dominical, mais le désastre de la scène influence inévitablement à la fois la direction orchestrale et le travail des interprètes. Saioa Hernández (Papillon) et Silvia Beltrami (Suzuki), Avec peu d’aide en matière de costumes et de direction d’acteur, avec des performances honorables, ils ont rappelé au public ce qu’ils étaient venus voir. Mathew Polenzani, hostile et brutal comme un Pinkerton entouré de prostituées en attendant sa petite amie, ne parvient pas à rendre crédible son faux repentir final. Lucas Meachem est un Sharpless souvent inaudible. Mikeldi Atxanlandaso C’est un bon chanteur et un merveilleux acteur ; Le Goro qui lui a été imposé est inutilement méchant. Le bâton de Luca Luisotti elle semblait infectée par l’ennui agressif qui tombait de la scène ; l’orchestre est capable de nuances et d’intensités qui, dans ce cas, ne ressortaient pas tout à fait, étouffées par une langueur endormie. Le fait que le public n’ait pas reçu ou n’ait pas voulu voir l’a déterminé, à juste titre, à récupérer l’une de ses œuvres les plus chères avec amour. Le programme a célébré d’autres représentations avec des interprètes légendaires qui cette fois n’ont pas été, sinon ressuscités, ni même évoqués.

Trois autres castings se relayeront dans les fonctions suivantes, avec dans chaque cas d’inévitables différences d’adéquation et de réussite, même si tout le monde fera plus ou moins la même chose qu’il a fallu endurer la soirée d’ouverture.

Un truc de fin de saison déroutant, symptôme de sa façon de vivre et de la manière dont l’opéra est vécu aujourd’hui.