Made For Humans, entretien dans Mondo Sonoro (2023)

« Conçu pour les humains II » (So ​​​​Recordings, 23) est le deuxième volet du projet instrumental du même nom partagé par Miguel López (de Digital 21) et Stefan Olsdal (de Placebo). Nous avons rencontré les deux musiciens dans les bureaux de Mondo Sonoro à Madrid, pour discuter pendant une demi-heure du nouveau travail du duo.

Nous sommes maintenant confrontés au deuxième album de Made For Humans. L’attendiez-vous lorsque vous avez lancé le projet au moment même de la pandémie ?
Stefan : (Rires) Eh bien, je ne sais pas, la vérité est que nous n’y avons pas pensé. Nous attendons toujours avec impatience et il y a toujours quelque chose à faire.
Miguel : Nous avons déjà fait quatre albums ensemble… entre un projet et un autre. Mais la vérité est que nous n’y avons pas pensé, car lorsque nous avons réalisé le premier Made For Humans, c’était un moment très spécifique : la pandémie, le confinement, le défi de faire pratiquement une chanson par jour… et de terminer dans un délai précis. Ensuite, cela a pris du temps avant de sortir, mais l’album a été terminé en deux mois. Nous n’avons pas pensé à ce qui allait se passer ensuite.

« Made For Humans II » me paraît à la fois un album classique (en apparence) et très contemporain (dans les conséquences et dans ce qu’il véhicule). Je veux dire, c’est une discothèque classique, mais très représentative du monde.
Stefan : Déjà, à partir des titres des chansons eux-mêmes, nous avons un peu basé cet album sur un thème autour de l’existence, de la vie et de la relation avec nos parents. Et autour de cette idée que la vie peut être très belle, mais aussi mystérieuse. C’était un peu le concept. Également avec la première chanson, « Xistence », qui est la première chanson de l’album et introduit un peu le concept présent tout au long de l’album.
Miguel : Nous avons fait notre histoire, mais il est vrai que, peut-être, en la voyant de l’extérieur, il y a cette vision de l’existence humaine et cette compréhension qui est commune chez les gens de notre époque. Peut-être y a-t-il une plus grande conscience de la façon dont le monde est changeant, de la façon dont l’existence est légère, de la nécessité d’essayer de profiter du moment présent, du fait que tout peut changer à tout moment. Au niveau mondial, social, économique ou tout autre. Il peut y avoir un lien entre le monde et ce que nous avons fait, même sans que nous y réfléchissions. Nous sommes aussi vieux que nous, avec nos parents âgés et ceux que nous voulons honorer. C’est une perspective différente du premier album, qui parlait aussi de la nature, mais dans ce cas c’est une nature plus humaine.

« Le silence est une note musicale fantastique qui met en valeur la suivante qui arrive »

Y a-t-il alors une conception plus marquée de la fragilité de l’être humain dans cet album que dans le précédent ?
Stefan : Oui, je le dirais. Et tout cela malgré le fait qu’il est un peu étrange de parler de ces sujets car ces chansons n’ont pas de paroles. La musique est toujours quelque chose d’un peu abstrait. La musique arrive, elle se forme et, au final, il ne reste plus qu’à mettre les titres (Rires). Je pense que, musicalement, nous avons suivi la même ligne que le premier album, même s’il y a peut-être des moments plus délicats et plus de silences sur cet album, explorant un peu le thème de la fragilité de l’existence de la vie.
Miguel : Sur cet album, nous avons eu plus de temps. Mais surtout parce que le précédent, nous avions prévu de le faire à un moment précis et nous voulions le réaliser. Cependant, sur cet album, nous avons eu beaucoup plus de temps. Cela se voit dans l’orchestration et aussi dans le fait que certains types de chansons sont plus polarisées (comme “Reincarnation” et “Distance”, dans lesquelles nous avons fait quelque chose de très lent) que d’essayer d’arrêter le temps, de faire une pause et de retrouver ces silences qui ont toujours attiré : le silence est une note musicale fantastique qui sublime la suivante qui arrive.

Justement, je pense que cet album se développe sans précipitation et qu’en l’écoutant, on a le sentiment que le temps s’arrête un peu. Que pendant qu’il joue, rien d’autre ne se passe dehors. Vouliez-vous isoler l’auditeur de tout pendant la durée de cette œuvre ?
Stefan : Oui, je le vois de cette façon aussi. C’est un peu une forme de méditation. C’est une musique qui vous emporte, mais parfois vous n’êtes pas complètement conscient que vous écoutez quelque chose. Créez un certain univers d’évasion.
Miguel : C’est un refuge, bien sûr, mais notre refuge. Si cela parvient à quelqu’un d’autre et qu’il le prend comme tel et peut s’isoler avec (il est recommandé de l’écouter les yeux fermés, les lumières éteintes, les écouteurs et beaucoup de volume), c’est quelque chose de fantastique. La musique vous fera autant de bien qu’à nous : la musique vous isole et vous sauve, elle vous emmène vers un endroit meilleur.

“Même les sons de l’endroit où vous vivez vous influencent sans arrêt”

Je suppose que cela doit être quelque chose de très gratifiant pour vous en tant qu’auteurs, dans ce projet ou dans l’un des autres que vous gérez. Que votre musique soit une bouée de sauvetage.
Stefan : Oui, enfin, je n’y avais jamais pensé comme ça, honnêtement, parce que la musique vient sans penser aux autres, c’est la vérité (Rires). Je crois qu’il faut avoir une relation très personnelle avec ce que l’on fait, parce que si vous avez un lien très personnel avec la musique, cela signifie que d’autres personnes pourront se connecter de la même manière avec ce que vous faites.
Miguel : C’est ce que j’ai déjà mentionné : on ne pense pas tellement au monde extérieur. Nous le faisons pour nous-mêmes et nous n’attendons rien. Ensuite, tout ce qui vient est très beau. Avec l’album précédent, il y avait eu de bons retours, mais le meilleur venait de nos parents, qui, du coup, ont aimé Made For Humans. Et c’était gratifiant. C’était déjà arrivé avec la musique qu’on faisait dans d’autres groupes, mais… (Rires)

Mais pas tellement, non ? (des rires)
Miguel : Avec Made For Humans, c’était quelque chose de très clair. Et c’est quelque chose qui vous vient. C’est vraiment quelque chose qui n’est pas payé.

Cet album est aussi évidemment très cinématographique, y a-t-il des influences ou des références particulières en ce sens ?
Miguel : Il n’y a rien de concret. Cela, nous le savons. Mais évidemment, tout ce que vous voyez vous influence. Même les sons de l’endroit où vous vivez vous influencent à l’infini. Ou la façon dont vous dormez. Tout cela rend le rythme plus rapide ou plus lent. Ceux qui prétendent n’avoir eu aucune influence sur ce qu’il a fait ont tort. Vous êtes même influencé par des choses que vous avez entendues il y a trente ans. Il est impossible de le contrôler. L’être humain est tout influence et évolution.
Stefan : En effet, nous sommes des éponges et la musique est un moyen de nous exprimer ; C’est comme parler. Et, même si souvent on ne sait pas d’où cela vient et que c’est plus abstrait, cela ressort quand même et dépend de beaucoup de choses.

C’est un album qui, comme ce fut le cas pour le précédent, se révèle à la fois inquiétant et beau. Comment comprenez-vous cette dualité entre le beau et l’inquiétant ?
Miguel : C’est drôle parce que quand nous avons commencé ce projet, nous avions prévu de faire un groupe très différent de celui que nous avions déjà, qui était un groupe très rythmé qui pouvait aller au club ou à un concert. Ce groupe est tout le contraire : pour nous, Made For Humans est la partie la plus belle de notre musique. Et ça me fait rire parce que quand même, on a « quelque chose » là, en nous, qui apparemment sort qu’on le veuille ou non (Rires). Nous reconnaissons cette confusion dont vous parlez davantage dans notre autre groupe. Mais là où il y a de l’inquiétude, il y a du drame, et toute œuvre doit bien sûr avoir une catharsis.
Stefan : Et il y a aussi différentes opinions sur la beauté, sur ce qui est doux ou sucré.

« Les êtres humains sont tous influences et évolutions : nous sommes des éponges »

Je suis intéressé de savoir comment et où vous trouvez l’inspiration pour composer ce type de chansons et quelle est la manière de travailler chez Made For Humans. Il ne semble pas facile d’accéder à ce type de pièces.
Miguel : Chacun de nous fait de la musique depuis près de trente-cinq ans, y compris à l’époque où il n’y avait pas d’outils. Et en plus, nous sommes tous les deux très passionnés de musique et nous aimons tous les types de musique et d’outils. Nous pouvons travailler à distance ou nous rencontrer en studio. Nous utilisons toutes les ressources. En d’autres temps, cela aurait pris beaucoup plus de temps. Aujourd’hui, il n’y a pas de distance.

Comment travaillez-vous sur les arrangements ?
Miguel : Nous avons un violoniste qui a travaillé avec Stefan pendant longtemps et nous avons aussi nos ressources : nous utilisons beaucoup de samples, de synthétiseurs… aujourd’hui on peut faire des layer et on n’a pas besoin d’avoir un orchestre. Le maximum que nous ayons jamais eu sur nos albums est un quatuor, puis nous doublons, doublons, doublons. Nous prenons de nombreux clichés, avec patience et du temps. Le premier album avait moins de cordes : c’était comme être enfermés ensemble et c’est tout.
Stefan : Il y a beaucoup plus de détails sur cet album. Il y a beaucoup de plaisir pour les oreilles, surtout si vous l’écoutez avec des écouteurs. C’est plus travaillé.

Dans ce projet, je crois qu’il y a aussi une tentative de sensibilisation sur l’état de la planète (cela s’est également produit avec la couverture du dernier album de Placebo) et sur l’existence même de la race humaine que nous avons évoquée précédemment. considérez-vous le problème qu’est la durabilité?
Stefan : Il faut avoir de l’espoir, non ? Mais les choses ne vont pas très bien. Et puis il y a aussi cette révolution technologique, qui évolue tellement vite qu’on ne sait pas trop où elle va. Tout va très vite : le climat, les enjeux économiques, politiques… c’est un monde fou.
Miguel : Il semble incroyable que les êtres humains détruisent l’endroit où ils doivent vivre. Et le progrès technologique va plus vite que l’assimilation. C’est un danger, car cela rapproche l’inconnu et devient incontrôlable. La technologie est en avance sur les êtres humains. Et c’est la première fois que cela se produit dans l’Histoire.

Je ne me souviens pas quand vous avez décidé de travailler ensemble, mais la vérité est que cette collaboration créative dure depuis un certain temps et a abouti à une bonne poignée d’œuvres très solides. Pourquoi pensez-vous que votre alliance artistique fonctionne si bien ?
Stefan : Nous sommes amis, mais la passion pour la musique et nos goûts communs sont l’essentiel. C’est comme ça que nous avons commencé à nous connaître. Et puis, c’est assez simple : quand on s’envoie des idées on voit que ça marche, parce qu’on aime ce que l’autre vient de faire.
Miguel : Déjà quatre albums. Et la dualité des deux projets que nous avons est belle. Même si en réalité nous avons mille visages, pas seulement deux (Rires). C’est bien d’avoir pu développer deux de ces visages et de voir que, d’un autre côté, ils partagent aussi des choses entre eux.

Y aura-t-il une tournée pour présenter l’album ?
Miguel : Non, absolument pas. Il y a des problèmes personnels importants. De plus, Stefan entame une autre tournée mondiale avec Placebo en mars. Et nous faisons d’autres choses nous-mêmes : nous avons quelques chansons, une pour un album qui nous a été demandé et une autre pour un artiste de Los Angeles (avec qui nous avons déjà collaboré dans le passé). Et quelque chose d’autre. Ce n’est pas le moment. Et ce n’est pas un problème. On prend notre temps avec les choses. Nous ne le faisons pas comme un mécanicien. Même les concerts que nous avons donnés dans le passé avec Made For Humans ont été réalisés dans des formats très différents, selon les occasions. Nous faisons les choses au fur et à mesure qu’elles surviennent.