«Maestro», Bradley Cooper est Bernstein, entre musique, trahisons et bisexualité – Corriere.it

Cinq ans après « A star is born », Bradley Cooper revient, sans l’impulsion médiatique d’une découverte comme Lady Gaga, en tant que réalisateur avec un film longtemps nourri dans sa sensibilité, qui lui tient à cœur et qui représente une pièce d’histoire pour l’Amérique. si l’on pense qu’au centre de la vie conjugale et musicale de “Maestro”, assis sur ce titre honorifique théâtral, se trouve Leonard Bernstein, né dans une famille de juifs polonais (25 août 1918, Massachusetts – 14 octobre 90, NY), célèbre chef d’orchestre et compositeur (avec Stephen Sondheim) connu de tous pour la magnifique partition de la comédie musicale “West Side Story” (Tonight ou Maria nous les avons tous fredonnés), l’un des rares titres du genre qui, en Italie, parvient à traverser les portes réticentes des opéras.

Mais Bernstein a aussi écrit des opéras (La Scala a récemment interprété « Candide », de 1956) et des symphonies composées pour le cinéma (« A Day in New York » de Kelly et Donen, « On the Waterfront » pour lequel il a été nominé aux Oscars), il a dirigé le Callas lors d’une soirée milanaise brumeuse de 1953 dans une « Médée » qui, selon les « veufs » de Maria, a reçu les plus longs applaudissements de sa carrière. Le film de Cooper est une exploration honnête d’un mariage non genré dû au mari bisexuel, qui continue de tromper sa femme, une ancienne actrice, jusqu’à ce qu’une fille mette la question sur la table, exigeant une réponse qui sera d’abord évasive puis sincère.

Mais au milieu il y a la triste histoire d’une naissance prématurée la mort de sa femme à l’âge de 56 ans et l’heureuse histoire de la brillante carrière du maestro Leonard, l’un des invités prestigieux des premières années du Festival de Spoleto, où est également arrivé Thomas Schippers, le célèbre ami et collègue qui a réalisé le film n’aborde pas, tout comme il ne met pas l’accent (juste une affiche) sur le grand rôle de La Scala dans sa carrière. « Une œuvre d’art ne donne pas de réponses aux questions, elle les soulève. La valeur réside dans la tension des réponses contradictoires”, telle est la citation signée Bernstein qui ouvre le film dès le 20 décembre sur Netflix après l’avant-première à la Mostra de Venise et quelques projections très rapides et inédites en salles.

En 129 minutes Cooper étudie à la fois le score affectif de ce couple certainement insolite à l’époque, certainement plus qu’aujourd’hui, et aussi le poids qu’avait le côté sentimental avec le poids spécifique notable du compositeur néo-romantique Bernstein, assez esclave de ses instincts : s’il y avait quelque chose à trahir, il a triché, le scandale ne se cache pas et les ragots se répandent, à tel point qu’en 76 le Maître décide de vivre librement ses amours, malgré ses trois enfants bien-aimés et sa femme tolérante. Le librettiste de « West Side Story » Arthur Laurents l’a défini comme un homme gay marié.

Le film raconte donc le double budget d’un génie de la musique et le fait avec circonspection, éducation et mesure, obtenant un joli résultat dramatique, certainement à la limite du mélodrame et d’un certain poids nostalgique, précisément pour la comédie musicale qui a été chorégraphiée par Jerome Robbins et qui a eu deux versions cinématographiques, dont la version historique en 60 de Wise et Robbins, riche en box-office et en Oscars, et celui de Spielberg il y a deux ans qui n’a pas eu le succès espéré. Écrit et scénarisé par Cooper, qui est un interprète très sensible et similaire à l’original, en collaboration avec Josh Singer, le film se concentre sur un casting de premier plan: outre Bradley, la malheureuse épouse Felicia Montealegre est excellente, l’actrice anglaise Carey Mulligan, vue dans « Orgueil et préjugés », proche d’un Oscar pour « Une éducation » et interprète tchékhovienne acclamée dans son pays natal.

Depuis le jour de 1943 où Bernstein a été soudainement appelé pour remplacer Bruno Walter en tant que directeur de l’Orchestre Philharmonique de New York, quittant un lit d’amour, l’histoire suit la chronologie de sa carrière et de ses affections, arrivant bientôt à la renommée de Broadway et à la célèbre messe composée en 1971, jusqu’au grand douleurs intimes en partie noyées dans l’alcool. La renommée, la célébrité, le sexe, la douleur, il y a tout et plus encore dans la biographie de ce génie musical particulier et le film ne manque jamais une occasion de le raconter, mais avec une grâce complice. Et il ne relève pas le défi de savoir s’il faut ou non ratifier le terme « radical-chic » qui, selon beaucoup, a été inventé par Tom Wolfe sur la base des mesures de Bernstein, un grand réalisateur qui a soutenu les causes de gauche.

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