Mariana escalade les montagnes de Bariloche et avec ses aquarelles les rend éternelles

Mariana Di Bella court et peint. Chaque samedi, à l’aube, elle se perd dans les sentiers des montagnes de Bariloche, en compagnie d’un groupe d’amis qui partagent avec elle l’amour de la nature et de l’effort physique. Aussi, pendant la semaine, entraînez-vous et Cette discipline est devenue son refuge, l’espace où il peut récupérer son temps, cette liberté qu’il avait du mal à trouver. C’est lors de ces sorties, en gravissant les sentiers irréguliers de la chaîne de montagnes, qu’il a commencé à apercevoir les paysages qu’il voulait emporter avec lui. C’est ainsi qu’avec un cahier et des aquarelles, il a commencé à gravir la montagne pour immortaliser ce qu’il a vu.

Il a 50 ans et n’est originaire d’aucune ville, mais de toutes. OuiSon père travaillait dans les travaux routiers, alors il a grandi et a passé sa vie à se déplacer dans différentes villes du pays à travers le pays. Lorsqu’il a grandi, il a passé plusieurs années à La Rioja et vit à Bariloche depuis 29 ans.

A 31 ans, fatiguée de la vie à La Rioja, elle accepte une offre d’emploi à Bariloche. Ce travail saisonnier est devenu un destin auquel il n’a jamais abandonné. « J’ai dit : si je passe l’hiver, je resterai », se souvient-il. Et c’est ce qui s’est passé : dans cette ville du sud de l’Argentine, Entourée de forêts, de lacs et de montagnes, elle a trouvé ce que beaucoup recherchent sans trouver : la liberté.

Il y a dix ans encore, il travaillait dans le tourisme, mais c’était un travail difficile et il a commencé à ressentir à nouveau le besoin de changer. « Le tourisme réceptif s’étend du 1er janvier le matin au 31 décembre la nuit. Je n’avais pas de temps libre, je ne pouvais ni voyager, ni faire quoi que ce soit. Je vivais pour travailler et j’ai commencé à me sentir vraiment mal. “Je voulais avoir des vacances, des week-ends.”

C’est ainsi qu’une opportunité s’est présentée dans une entreprise de Bariloche qui fabrique des accessoires pour l’industrie pétrolière, etc., et il a commencé à travailler avec des horaires fixes. Je pouvais faire un plan pour le week-end et cela a tout changé.

Mariana n’a jamais étudié la peinture, mais elle a toujours eu un amour secret pour l’art. « J’étais autodidacte, j’ai acheté des aquarelles bon marché et je me suis dit : ‘Qui peut peindre avec ces conneries ?’ », rit-il en se remémorant ces premiers jours de frustration. En 2018, il a fait un atelier dans lequel il n’a pas beaucoup appris, mais il a découvert qu’il existait des matériaux qui faisaient la différence. La technique, la passion et le désir de capturer ce qu’elle voyait l’ont amenée à se perfectionner. « Pour moi, l’aquarelle a quelque chose de magique. Il est léger, rapide à transporter et l’eau lui confère une imprévisibilité que j’aime.

J’ai toujours aimé sortir pour peindre. À Bariloche, il y a un groupe de croquiceros (gens qui dessinent en plein air) avec qui il sortait pour partager du temps. Il découvre qu’il existe un collectif international appelé Urban Sketchers, et il a commencé à entrer dans ce monde (voir ci-dessous). « Vous sortez pour dessiner et peut-être êtes-vous devant le même espace et chacun avec des supports différents, des techniques qui font quelque chose de totalement différent. Partager avec les autres, sur les matériaux, ce que vous avez fait est très agréable et vous permet de rester dehors, ce que j’aime.

Les squechers urbains doivent observer ce qu’ils dessinent. Beaucoup dessinent l’architecture, mais ce qu’il avait le plus autour de lui étaient des paysages. “Nous allons toujours courir avec les garçons, et quand je passe très vite à certains endroits, je dis que c’est agréable de le peindre et j’écris : « Je dois revenir ici » », dit-il.
La plupart du temps, elle se remet à peindre seule. Il y a beaucoup de marche et tout le monde n’aime pas ça. Lorsqu’elle trouve l’endroit, elle s’assoit pour dessiner et ne s’inquiète pas : personne ne l’attend.

« Je me concentre beaucoup, le temps passe vite. Souvent, je peins et ils viennent me voir et me disent : « ce que tu fais est si beau, j’adore ça ». Vous recevez des commentaires. Les enfants sont très drôles car ils n’ont pas de filtre. « Ce sont eux les critiques les plus féroces », dit-il en riant.

souvenirs éternels

Lors de plusieurs de ses voyages, les lieux retiennent son attention et elle cherche à les représenter en photo. Mais lorsqu’il revient sur ces images, il n’y a qu’un seul endroit, fixe, oublié, sans aucun sens. En revanche, il estime qu’avec la peinture, cet instant devient éternel. Les aquarelles qu’il emporte avec lui sont comme de petites capsules temporelles. Dans chaque trait, dans chaque mélange de couleurs, une partie de votre expérience est sauvegardée.

« Quand je regarde une de mes aquarelles, Non seulement je vois le paysage, mais je me souviens de tout ce que j’ai ressenti à ce moment-là : la météo, les gens autour de moi, même les conversations que j’ai entendues.. C’est comme si le cerveau absorbait tout et le versait ensuite dans le tableau », dit-il. Pour elle, chaque aquarelle est un voyage dans le temps, une manière de préserver des instants.

Il s’essaie à d’autres techniques de dessin mais revient toujours à l’aquarelle. Entre autres parce qu’ils sont légers et rapides à transporter. «C’est aussi imprévisible, parce que l’eau fait son travail», dit-elle et quand on la traite de peintre, elle rougit.

Il précise qu’il n’a pas étudié la peinture et qu’il est classé comme « une personne effrontée qui peint ». « Il soutient que lorsque quelqu’un aime quelque chose, il y met de la passion, l’essaye et fait un effort pour le faire. « J’y mets des efforts, parfois je suis frustré, je casse des choses et je les jette parce que ça ne marche pas. “Je suis un critique féroce de ce que je fais, je crois toujours que j’aurais pu faire mieux.”

Mariana n’a pas l’intention de faire de la peinture un métier. Son objectif est bien plus simple : documenter ce qu’il voit, comme si ses aquarelles étaient un journal visuel. « Je ne veux pas faire de l’art pour l’art. Je veux juste peindre ce que je vois, comment je le vis », dit-il.

Ses amis lui proposent de vendre ses œuvres, mais elle hésite. « Mes aquarelles sont dans mon carnet et elles y restent. « C’est comme si cela faisait partie de moi », dit-il avec un sourire complice, comme s’il partageait un secret.

Et bien qu’il ne cherche pas à gagner de l’argent avec son art, de temps en temps, un de ses tableaux devient un cadeau. Il a peint des tasses avec ses dessins, et si quelqu’un demande une aquarelle, il peut la faire, mais ce sera toujours une reproduction. « Les originaux sont dans mon cahier. « Je ne les sors pas de là, du moins pour l’instant », dit-il.

Montagnes et aquarelles

Cette semaine, l’usine a fermé ses portes et Mariana en a profité pour sortir plus que d’habitude. Peindre, pour elle, est un acte qui demande de la patience, mais aussi une présence absolue. Vous ne pouvez sortir aucun jour ; Vous devriez analyser la météo. «Maintenant, je sors beaucoup, car les jours de travail, ce n’est pas si facile», explique-t-il en souriant. Il profite de l’occasion : le 1er janvier, il laisse tout prêt et, très tôt le 2, il se dirige vers Cerro López. Dans son sac à dos soigneusement organisé, il a mis son carnet, ses aquarelles, sa crème solaire, son eau, ses lunettes et son téléphone.

«Je suis lente à peindre», dit-elle en se remémorant ses sorties. Le jour où il monta à Frey, il ne réussit à réaliser qu’une seule aquarelle. Je voulais en faire deux, mais la lumière s’est estompée et l’heure a passé vite. Sur la colline Jakob, la chaleur torride et le vent qui asséchait l’eau rendaient leur travail plus difficile. Un jour, il s’est rendu au Cajón Casa de Piedra, un ruisseau près de la maison de ses parents, choisissant un endroit inconfortable, mais il a aussi trouvé la beauté.

Au retour d’une de ses sorties, il a partagé une réflexion sur les réseaux @doodlesnendorphins : « Deux heures et demie de marche pour arriver sur place, avec des vues impressionnantes sur les flèches du Cerro Catedral, où se trouve le refuge Emilio Frey, un de mes endroits préférés. Sur le chemin (et au retour), je pensais à un livre que je n’avais pas encore lu : « Les conquérants de l’inutile » de Lionel Terray. Et aussi à quelque chose qu’Oscar Wilde a écrit dans la préface de « Le portrait de Dorian Gray » : “Tout ce qui est artistique est complètement inutile.” “Il y a quelque chose d’inutile et d’absolument nécessaire à escalader des montagnes et à les transformer en aquarelle.”

Urban Sketchers, une communauté mondiale de dessinateurs

Pour Urban Sketches, l’inspiration est partout et dans toutes les situations de la vie quotidienne. Ce mouvement international, une organisation à but non lucratif, est constitué de groupes locaux appelés « chapitres » qui existent dans différents pays. Chaque année, ils organisent un colloque international, qui a eu lieu en 2024 à Buenos Aires. C’est à cet événement que Mariana a participé en travaillant comme bénévole.

« Il y avait des gens du monde entier », se souvient-il. « Japon, Nouvelle-Zélande, France, Dubaï, Amérique latine… Tous réunis dans des ateliers où vous pouviez choisir lesquels participer. »

Elle connaissait déjà certains participants locaux, avec qui ils partageaient des moments en dehors des activités : ils se retrouvaient pour mangerr, et comme il ne pouvait en être autrement, tout tournait autour du dessin. Que ce soit ce qu’ils mangeaient ou les gens devant eux, tout se transformait en tableau.

« Ce fut une expérience très enrichissante. J’ai partagé avec de nombreuses personnes dotées d’une énergie incroyable, qui aiment s’asseoir (et parfois même se lever) pour dessiner n’importe où », raconte-t-il.

Mariana Di Bella partage son art sur les réseaux : @doodlesnendorphins.