Marisa Gonzlez, pionnière de l’art numérique, remporte le prix Velzquez 2023

Le jury valorise l’artiste bilban pour sa découverte précoce du langage numérique et son application éthique.

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L’artiste bilban Marisa González (1943) a reçu le Prix Velázquez des Arts Plastiques 2023, organisé par le Ministère de l’Éducation et de la Culture et doté de 100 000 euros. Le jury du prix a récompensé Marisa Gonzlez pour “sa longue carrière d’artiste multimédia, pionnière dans l’utilisation des nouvelles technologies des années 70 à nos jours”. Par ailleurs, le jury a noté que « le féminisme, la mémoire et l’archéologie industrielle, le recyclage et l’écologie, et l’attention aux processus d’exclusion et de précarité sont d’autres notes qui caractérisent son parcours. Glaneuse infatigable d’archives, de documents et d’archéologie industrielle, toujours engagée en faveur des inégalités sociales. et les menaces écologiques dans notre monde globalisé.

Marisa Gonzlez travaille avec le langage informatique depuis l’époque où fax et photocopieurs Ils étaient à la pointe de la technologie. Après avoir étudié le piano au Conservatoire des Beaux-Arts et des Beaux-Arts de l’Université Complutense de Madrid (1971), il part aux États-Unis pour étudier les systèmes génératifs appliqués à l’art à Chicago et à Washington DC. À cette époque, les codes binaires étaient une esthétique. nouveau et incertain que Gonzlez a lié à la tradition de l’art abstrait : répétition, fractalisation, séquence… Le langage de l’art le plus intellectuel du XXe siècle a trouvé sa meilleure expression dans le répertoire des machines

“Quand je suis revenu en Espagne, j’ai eu ma première exposition dans la galerie d’Evelyn Botella, qui s’appelait Ele. J’ai découvert qu’en Espagne il n’y avait pas encore de photocopieurs couleur, qu’il fallait apporter des copies des États-Unis. Et je me souviens que le Le plus grand effort a été de soigner au maximum le papier et le cadrage, car nous savions ce qui allait se passer : que les spectateurs viendraient avec une loupe pour m’attraper”, a déclaré Gonzlez à EL MUNDO le matin de son prix Velázquez. “J’ai été très seul mais cela m’a aidé à être complètement indépendant.”

Il existe un autre souvenir qui exprime la valeur disruptive de Gonzlez et qui explique son rapport à l’art: lorsqu’il entra aux Beaux-Arts, défiant les projets de ses parents qui préféraient qu’il cherche un petit ami, Antonio López Il fut son professeur de peinture. López a parlé à ses étudiants de l’art comme d’un voyage d’introspection qui amène les gens à comprendre leur passé, et González s’est rebellé. Elle lui a dit qu’elle n’était pas intéressée par le passé mais que par le futur, elle avait quitté la classe et n’y était pas retournée.

C’était la veille de 68 et González participait à un esprit de l’époque qui mêlait la dissidence politique et la rupture avec ce qui était considéré comme une idée de l’art XIXème et bourgeoiseL’artiste a déclaré plus tard que son désir de rompre avec l’ancien et d’être dans le nouveau était ce qui l’avait conduite aux États-Unis, pour s’inscrire dans tout ce qui semblait étranger à l’ancien monde.

La méthode de González consistait souvent à commencer un travail en photographie, dans quelque chose de similaire au photojournalisme, ou en vidéo et à appliquer ses résultats aux nouveaux outils technologiques de l’époque pour les transformer en quelque chose de différent. Certains de ces reportages étaient des articles sur la violence, des histoires de féminicides et de viols, des portraits de la peur nucléaire… Un autre sujet classique pour González était l’archéologie industrielle et l’essai socio-économique, vu à plusieurs reprises par ironie ou de l’intérêt pour le grotesque. Poupées Famosa vengeresses, fruits aberrants déformés par les OGM, centrales thermiques transformées en paysages de vampires, domestiques philippins à Hong Kong, en leur jour de congé…

Il y a un paradoxe dans l’histoire de Marisa Gonzlez : ses œuvres sont souvent drôles, compatissantes et gentilles. En revanche, l’exposé théorique de ces mêmes travaux semble difficile.. “Défier est un mot que j’aime mais je ne sais pas si je l’utilise bien. Maintenant qu’ils m’ont donné le Prix Velzquez, je reçois des appels de nombreuses personnes qui se disent très heureuses.” Connaissez-vous cette phrase de Salvador Pniker, qui disait qu’il écrivait pour que les gens l’aiment ? “Je ne la connaissais pas mais je vais la faire mienne. En partie, je sais que j’ai été une artiste rebelle, j’ai abordé le sujet du viol alors que personne ne s’en occupait… J’étais pionnière du féminisme ainsi que de la technologie. Mais ce que je veux dans la vie, c’est être une bonne personne, bonne pour les autres.”

Et qu’en est-il de l’art ancien, à ce stade ? “Je ne m’entends pas mal. Je ne fais pas partie de ces dames qui vont au musée du Prado tous les mois mais je ne m’entends pas mal. Le fait est qu’il y a déjà assez d’historiens, assez d’artistes qui parlent de la passé. Je veux l’avenir, l’avenir, l’avenir. … 2023 me semble être une bonne période pour l’art. Il y a mille voies ouvertes et l’art n’est plus jugé sur son format. Mais les guerres me rendent fou. ”