Matador, film Cielo : intrigue, distribution, explication, photos, bande-annonce, notes

Pedro Almodóvar explore le côté le plus sombre du désir humain entre le sexe et la mort dans l’un des films qui ont contribué à fonder le mythe d’Antonio Banderas.

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Cielo propose le film le soir du 13 décembre en fin de soirée Matador. Réalisé par le réalisateur espagnol visionnaire Pedro Almodóvarle film Ciel Matador entremêle les thèmes du sexe, de la mort et de l’obsession de manière inquiétante et sensuelle. L’histoire se déroule autour de Diego Montes (Nacho Martínez), un ancien matador contraint à l’abandon en raison d’une blessure, et de María Cardenal (Assumpta Serna), une avocate charmante et meurtrière. Tous deux partagent une obsession perverse pour la violence et la mort comme point culminant de l’acte sexuel.

Diego, frustré par son incapacité à retourner dans l’arène, trouve un soulagement en se masturbant devant des films slasher. María, de son côté, utilise le sexe pour attirer les hommes dans des pièges mortels, les tuant avec une précision chirurgicale. Leurs vies s’entremêlent lorsque María entreprend de défendre Angel (Antonio Banderas), un étudiant taurin aux visions psychiques qui le lient aux crimes commis par Diego et María. Entre crimes, sensualité et symbolisme, Matador culmine dans une fin tragique et extatique qui célèbre l’eros et le thanatos.

Almodóvar combine des éléments d’horreur, de thriller psychologique et de mélodrame pour créer une œuvre visuellement séduisante et provocante. La mise en scène utilise des couleurs vives, notamment le rouge, symbole de passion et de mort. Le montage alterné de scènes violentes et sensuelles accentue l’élément surréaliste du film, tandis que l’utilisation d’une musique sensuelle et dramatique souligne le ton contrasté entre légèreté et tragédie.

Matador c’est une œuvre qui met le public au défi de confronter ses propres réactions à des sujets controversés. Almodóvar, maître de la provocation, entremêle habilement sensualité et violence, faisant de chaque scène une exploration de la nature humaine. Bien qu’il ne s’agisse pas du film le plus célèbre du réalisateur, Matador il pose les bases de nombreux thèmes récurrents dans ses œuvres ultérieures, se consolidant comme une pièce fondamentale de sa filmographie.

Les personnages principaux

Dans le film Ciel MatadorPedro Almodóvar présente une galerie de personnages complexes, chacun incarnant différents aspects de l’obsession et du désir. Diego Montes, joué par Nacho Martínez, est un ancien matador contraint à l’abandon après avoir été grièvement blessé dans l’arène. Son identité, profondément liée au risque et à la mort, le pousse à rechercher une nouvelle forme d’excitation, trouvée dans la combinaison inquiétante du sexe et de la violence. Diego vit avec un sentiment constant de frustration, incapable de retourner au centre de l’arène qui a défini son existence, mais sa relation avec María lui offre l’occasion d’exprimer cette même énergie de manière destructrice.

María Cardenal, interprétée par Assumpta Serna, est une figure tout aussi fascinante que mortelle. Avocate accomplie, María est aussi une femme qui utilise le sexe comme une arme, tuant des hommes dans un moment d’extase. Son obsession pour Diego remonte à l’époque où elle l’admirait en tant que matador, une fascination qui se transforme en une relation perverse et fatale. María représente la féminité armée de pouvoir, qui transforme le rôle traditionnel de victime en celui de bourreau.

Antonio Banderas met à l’écran Angel, un jeune homme naïf et refoulé, tourmenté par une mère profondément religieuse. Angel est un personnage tragique, tiraillé entre le besoin de plaire aux autres et sa propre confusion intérieure. Ses visions psychiques d’actes violents le mettent en contact avec les crimes de Diego et María, mais son incapacité à distinguer la culpabilité réelle de la culpabilité imaginaire le pousse à avouer des crimes qu’il n’a pas commis. La figure d’Angel, vulnérable et manipulable, ajoute un élément d’innocence corrompue à un film déjà imprégné de décadence morale.

Eva, épaulée par Eva Cobo, est un autre personnage qui se retrouve piégé dans cet univers de désirs destructeurs. Petite amie de Diego et victime de la tentative de viol d’Angel, Eva représente la vulnérabilité dans un monde où les passions dépassent toutes les frontières morales. En arrière-plan, les mères d’Angel et d’Eva, interprétées respectivement par Julieta Serrano et Chus Lampreave, offrent une touche de comédie grotesque, exagérant les rôles traditionnels de contrôle et d’ambition maternelle.

L’affiche du film Matador.

Éros et Thanatos

Almodóvar explore dans le film Cielo Matador des thèmes profondément enracinés dans la culture espagnole et la psychologie humaine, en les intégrant dans une histoire qui mêle sensualité, violence et surréalisme. L’un des thèmes centraux est le lien entre eros et thanatos, l’union entre le sexe et la mort. Diego et María incarnent cette dualité, trouvant plaisir et sens à leur existence dans des actes de violence qui culminent en extase. La tauromachie devient une puissante métaphore de cette dynamique, avec ses rituels de pouvoir, de soumission et de mort, qui reflètent les relations entre les personnages.

La répression religieuse est un autre thème clé, représenté notamment par le personnage d’Angel. Son éducation oppressante, dominée par une mère fanatique, le pousse à chercher l’expiation de péchés imaginaires et à manifester ses désirs refoulés de manière violente et autodestructrice. Almodóvar critique avec une subtile ironie l’hypocrisie de la religion, qui condamne le péché mais ignore souvent la complexité des pulsions humaines.

Un autre élément central du film est l’obsession du désir et du contrôle. Les personnages de Diego et María sont animés par une recherche incessante de satisfaction à travers la domination sur les autres, tandis qu’Angel est écrasé par le poids des attentes sociales et religieuses. Ce thème rejoint également la critique d’Almodóvar à l’égard de la société espagnole, divisée, comme il le dit lui-même, « entre les envieux et les intolérants ».

Enfin, le film explore le rôle du cinéma et du voyeurisme, questionnant notre complicité de spectateurs. À travers la figure de Diego, qui s’enthousiasme devant des films slasher, Almodóvar réfléchit sur le pouvoir des images à susciter le désir et sur l’ambiguïté morale du plaisir que procure le fait de regarder la violence. Ce thème, combiné au ton grotesque et au récit fragmenté, fait de Matador une œuvre qui provoque et met le spectateur au défi de se confronter à ses propres limites morales.