Maurizio Pollini : Nécrologie d’un pianiste pour les gens réfléchis

« Je suis fils d’architecte, donc je suis toujours intéressé par les structures. Car ce sont précisément ces composantes souvent cachées de la musique qui sont si excitantes, même si les autres paramètres – dynamique, rythme, son, couleur – en détournent parfois un peu l’attention. C’est pourquoi je veux l’exposer et le rendre tangible.” C’est ce qu’a dit un intellectuel du piano, quelqu’un qui a d’abord pensé puis joué – Maurizio Pollini.

Il voulait non seulement diffuser des moments de bien-être, mais aussi émouvoir, voire déranger, à son meilleur. Il a également amené la musique dans des salles extérieures aux salles de concert. Il a également su mettre des mots sur ses convictions et les rendre publiques.

Pollini était un pianiste pour les gens réfléchis. Pendant de nombreuses décennies, à la fin du siècle dernier, il ne s’agissait pas d’Igor Levit, mais plutôt de l’Italien né à Milan en 1942. Dans un autre temps. Pollini n’a pas donné de concerts à domicile via Internet et n’a pas fait passer le mot sur les réseaux sociaux.

Il vivait dans un palais milanais, portait au quotidien les plus beaux tissus italiens et ne portait toujours que des fracs lors des concerts. Et pourtant, il avait des opinions très résolument de gauche, voire communistes. Il y avait aussi toujours un peu de froideur et de distance autour de lui. C’était une figure aristocratique, bien qu’un fumeur invétéré.

Mais cristallin, fin, direct, bien pensé et pourtant émotif et aéré par la chaleur, jamais par la chaleur, tel était le jeu de Beethoven de Maurizio Pollini comme son jeu de Chopin. C’est ainsi qu’il interpréta Brahms, puis plus tard Bach, Debussy et bien sûr Schönberg, Nono, Stockhausen.

Un monument fiable dès le départ. Maurizio Pollini a toujours vécu une vie extrêmement bourgeoise. Ayant grandi dans une famille mélomane, il a fait ses débuts publics à l’âge de neuf ans. À l’âge de 18 ans, il est diplômé du Conservatoire Verdi de sa ville natale de Milan. Il a reçu les touches musicales finales du légendaire philosophe du clavier Arturo Benedetti Michelangeli.

Tout semble toujours facile pour ce pianiste. Il avait quand même une technique, pas infaillible pour les olympiades sonores de Rachmaninov ou de Liszt, compositeurs qui l’intéressaient peu, mais suffisante pour remporter de nombreux concours et se lancer sur les podiums internationaux : au concours de pianiste de Genève en 1957. (pas de premier prix) deuxième. En 1959, il remporte le Concours Ettore Pozzoli de Seregno et en 1960, le difficile Concours Chopin de Varsovie.

Depuis lors, Maurizio Pollini était un claviériste idolâtré, toujours élégant, idolâtré par les femmes, qui s’est rapidement lié d’amitié avec deux aspirants musiciens italiens : Claudio Abbado, également milanais, est devenu son chef d’orchestre préféré, Luigi « Gigi » Nono, le calme et songeur, compositeur vénitien, gendre de Schönberg, il devint l’homme de cœur de l’échange intellectuel.

Le communisme du Cachemire

Le trio a donné des concerts ensemble dans les usines du nord de l’Italie dans les années 70, avec l’intention de ramener la musique classique aux ouvriers et de les réconcilier avec la modernité. Mais il n’y avait aucune contradiction entre dîner avec les Agnelli et organiser ensuite des fêtes glamour. Le communisme du Cachemire à la Italiana.

Depuis le début, c’était là gramophone allemand La maison de disques de Maurizio Pollini, elle l’est encore aujourd’hui. Une communauté de mutualité. Il a façonné l’étiquette qui oblige traditionnellement les lauréats du prix Chopin et cette étiquette lui. Son jeu, comme son esthétique, a toujours été impeccable, de grande qualité et noble, intelligent, réfléchi ; peut-être un peu surprenant. Il était un pilier de marbre de l’entreprise – solide, classique, intemporel.

Et à côté des grands chefs-d’œuvre classiques qu’il savait remettre en question de manière passionnante et nouvelle – le Chopin désentimentalisé, le triste et tragique Schubert, le sévère Beethoven, l’énigmatique, voire le bizarre Schumann – il y avait toujours ceux qui étaient en partie composés pour lui. comme signes véhéments d’aujourd’hui Pièces de Pierre Boulez, George Benjamin, Luciano Berio, Roberto Carnevale, Bruno Maderna, Giacomo Manzoni et Salvatore Sciarrino.

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Les cycles mondiaux Beethoven de Maurizio Pollini étaient des concerts dans les années 1990, tout comme ses « Progetti » en plusieurs parties à Salzbourg, Londres et New York. Pollini était rarement capable d’étonner, par exemple lorsqu’il dirigeait soudainement sa pièce écossaise naturellement romantique “La donna del lago” au Festival Rossini de Pesaro. Ou lorsqu’il a enregistré plus tard le I. Livre du Clavier bien tempéré de Bach, lorsqu’il a entendu la suite « En blanc et noir » de Debussy avec son fils Daniele en 2018.

Bien sûr, c’était une rémanence tardive. Malheureusement, une partie de la vérité absolument glorieuse de Pollini est qu’il a commencé à se relâcher énormément à la soixantaine et semblait avoir perdu son enthousiasme et son enthousiasme. Ses concerts, vendus jusqu’au bout dans la Grande Salle des Fêtes de Salzbourg, sont devenus des célébrations d’hier, un rappel de ce qui était autrefois. Ses derniers CD révèlent une routine grise, les derniers concerts, confus, en partie annulés, sont les drames d’un homme fragile qui a vieilli bien trop tôt.

Maurizio Pollini est décédé à Milan le 23 mars. Il avait 82 ans. Son héritage sonore toujours écrasant peut être entendu sur 63 CD et DVD de la DG.