“Me voici, plus proche que jamais du caniveau” : John Waters obtient sa star hollywoodienne

Le cinéaste John Waters a passé des décennies à créer ce qu’il appelle de manière ludique « de la saleté » pour le grand écran : des films irrévérencieux et campagnards se déroulant dans sa ville natale, Baltimore. Après des décennies passées à être fièrement en dehors du courant dominant, l’auteur subversif bénéficie désormais d’une attention très dominante à Hollywood. Pour coïncider avec l’ouverture d’une grande rétrospective de sa carrière à l’Academy Museum of Motion Pictures, il a également été immortalisé cette semaine dans le ciment de Los Angeles.

“Me voici, plus proche que jamais du caniveau”, a-t-il plaisanté lors de la cérémonie sur le tapis rouge pour sa star des trottoirs cette semaine. “Le Hollywood Walk of Fame : vous êtes les meilleurs et j’espère que les rejetons les plus désespérés du showbiz me marcheront dessus et ressentiront une sorte de respect et de force”, a-t-il déclaré.

Waters était entouré de fans et d’amis adorateurs comme Ricki Lake, qui a joué dans sa comédie musicale de 1988. Laque pour les cheveux, et l’actrice connue sous le nom de Mink Stole, qui est apparue dans ses 16 films. “Les égouts de ce boulevard magique n’effaceront jamais le caniveau de ma gratitude”, a-t-il déclaré. Waters a posé devant les caméras avec une photo encadrée de ses défunts parents, qui, selon lui, avaient assouvi sa passion pour le cinéma.

Waters a toujours été un fier étranger et une icône queer parmi les cinéastes américains. Avec sa moustache crayon et son sourire sarcastique, il est devenu une célébrité underground dans les années 1980, et continue de l’être derrière et devant la caméra. Il a débuté dans les années 1960 alors qu’il était adolescent en réalisant des films underground de guérilla. Il a rapidement développé un culte qui perdure encore aujourd’hui. Aujourd’hui, à 77 ans, Waters se considère comme un « aîné sale ».

L’exposition à l’Academy Museum of Motion Pictures s’intitule à juste titre “Pape of Trash”.

La première des 12 galeries dédiées aux Eaux est aménagée en chapelle. Cela commence par un choc – un choc littéral provoqué par des buzzers sous les bancs où les visiteurs peuvent s’asseoir pour regarder des extraits de ce que Waters appelle ses « épopées trash humoristiques ».

Les espaces de la galerie présentent des extraits de films et des souvenirs de tous les films de Waters, y compris la chaise électrique qui a exécuté sa star Divine dans Problème féminin. Les lunettes œil-de-chat de Mink Stole de Flamants roses et la robe cafard que Ricki Lake portait Laque pour les cheveux.

Il y a une piste de danse pour que les visiteurs puissent écouter les comédies musicales de Waters, notamment Laque pour les cheveux — le film de 1988 sur les émissions de danse télévisées des années 1960 et l’intégration raciale, devenu un spectacle à succès à Broadway, refait avec John Travolta et continue d’être joué dans les lycées.

L’exposition présente également la perruque explosive de Debbie Harry de Laque pour les cheveuxles cartes à gratter et à renifler “Odorama” de Polyesteret l’accessoire mortel de gigot d’agneau de Maman en série.

Depuis ses débuts, Waters s’est moqué de manière outrageuse et amoureuse de la société, des valeurs et des institutions dominantes. L’exposition comprend son premier film en 1964 : Vieille sorcière dans une veste en cuir noireet il y a des images originales du public quittant les cinémas et réagissant aux pitreries scandaleuses dont ils viennent d’être témoins.

“La chose la plus dégoûtante que j’ai vue de toute ma vie”, a déclaré un cinéphile après la projection Flamants roses, qui se termine par une scène de Divine mangeant des crottes de chien. “C’est un peu dégoûtant”, dit un autre, “… mais j’ai bien aimé.”

“Pope of Trash” est le surnom que l’écrivain William S. Burroughs a donné un jour à Waters, et c’est de là que l’exposition tire son nom. “Le duc de la saleté, le prince du vomi. J’ai eu beaucoup de titres”, a-t-il déclaré à NPR juste avant l’ouverture du spectacle. “Je les porte tous fièrement, et ils ont tous été présentés positivement avec ironie.”

Waters dit qu’il aime surprendre les gens – qu’il s’agisse de ridiculiser les hippies et les squares, de célébrer les drag queens et les accros au sexe, ou encore d’apparaître comme lui-même dans Les Simpsons et Alvin et les Chipmunks maintenant, il reçoit ses fleurs de la Chambre de Commerce d’Hollywood et de l’Académie.

“Si vous restez assez longtemps à faire une chose, ils ne peuvent pas se débarrasser de vous. Ils doivent en quelque sorte vous accepter”, dit-il. “Je veux dire, qui pourrait imaginer ça Flamants roses aurait-il été désigné par le gouvernement comme un grand film américain ? Cela me choque toujours, mais les choses changent.” Quant au fait d’être commémoré et célébré dans une exposition muséale de sa vie et de sa carrière, dit-il, “… cela arrive souvent quand on est mort. Et c’est bien aussi. Mais c’est bien mieux si tu es en vie.”

Malgré ses interprétations provocatrices des institutions et de la société américaines, Waters affirme qu’il a toujours aimé les sujets qu’il parodiait et qu’il a toujours été traité équitablement par l’industrie cinématographique. “Je n’ai pas d’histoires hollywoodiennes amères”, note-t-il, tout en offrant un peu de sa philosophie : “Un sens de l’humour qui sait que nous ne faisons jamais en sorte que nos ennemis se sentent stupides. Nous les faisons se sentir intelligents, même s’ils ne le sont pas. Obtenez les faire rire, et ensuite nous pourrons les amener à écouter.

Quant à tout le battage médiatique actuel à Hollywood, John Waters a déclaré : « Je suis si respectable que je pourrais vomir. »

Jacqueline Stewart, directrice et présidente de l’Academy Museum, a déclaré que pour un spectacle conçu à la fois pour les fans de Waters et une nouvelle génération, les conservateurs se sont penchés sur l’humour ironique de Water et sur des thèmes tels que la positivité corporelle et l’hypocrisie de la classe moyenne, qui sont pertinent à ce jour.

“Il existe une longue tradition de cinéastes travaillant dans ce genre d’espaces marginaux, et cela se produit encore en dehors du cinéma grand public”, dit-elle. “Je pense que cette émission indique également que ce n’est pas grave si vos films ne sont pas des superproductions, si vous ne cherchez pas toujours à atteindre tous les publics, mais plutôt à vous plonger réellement dans les particularités de la culture et de la communauté locale sur lesquelles vous vous concentrez. … Je pense que cela va attirer un tout nouveau public vers son travail et j’espère que John voit vraiment cela comme une preuve de respect que la communauté cinématographique a pour lui. “

Le fait qu’il soit honoré à Hollywood “est comme une sorte de fin insensée et heureuse”, déclare l’historienne du cinéma et professeur émérite Jeanine Basinger. Dans les années 1980, elle a demandé à Waters si elle pouvait archiver ses « déchets » au centre d’études cinématographiques de l’Université Wesleyenne, qui porte son nom. Jusqu’à présent, ses scripts et éphémères y étaient stockés. “John est l’ultime outsider qui est désormais chaleureusement accueilli par toutes les grandes institutions internes. Il est donc désormais devenu l’ultime nouvelles, mais il n’a jamais perdu son point de vue extérieur.”

Les fans debout sur Hollywood Boulevard pour assister à sa cérémonie de remise des étoiles ont également été chatouillés par le nouveau gros plan hollywoodien de Water. Au cours de sa cérémonie, un acteur au chômage nommé Danny Nero a brandi une affiche du panneau Hollywood photoshopée pour dire “Filthywood”. L’actrice porno Donna Dolore a encouragé Waters, qui a déclaré: “J’apprécie le fait qu’il apporte la saleté et la perversion au public du monde entier.”

Vanessa Moreno, qui s’est identifiée comme journaliste et dominatrice, a déclaré qu’elle admirait Waters “pour avoir montré que vous pouvez être un sac à ordures irréfutable et recevoir vos distinctions”.

Kyle Montgomery, couvert de tatouages ​​de John Waters, était venu du Canada pour voir son idole d’enfance être honorée. “Il était temps”, a déclaré Montgomery. “Le monde est un déchet. Il le savait depuis le début.”