Metatitle : Victoria Abril à son retour au théâtre : une grande actrice dans un spectacle raté | Culture

“Je ne peux pas croire que ce rêve soit enfin devenu réalité!”, a déclaré avec enthousiasme l’actrice Victoria Abril ce mercredi soir devant un groupe de journalistes dans le jardin du péristyle du théâtre romain de Mérida, juste derrière la scène antique. Je venais de terminer la première de Méduse, qui a marqué son retour sur la scène espagnole après 45 ans consacrés au cinéma et à la télévision, rien de moins qu’incarner l’un des grands mythes classiques : la femme monstrueuse aux cheveux de serpent et aux yeux pétrifiants. Ces dernières années, l’interprète a joué dans certaines productions théâtrales en France, où elle vit depuis les années 80, mais depuis lors, elle n’est plus allée en Espagne. L’attente était donc grande : parmi les trois mille spectateurs qui remplissaient la cavea du Colisée historique, beaucoup ont interrompu l’action pour la recevoir sous des applaudissements lors de sa première scène.

Mais Méduse Ce n’est pas le spectacle avec lequel nous aurions aimé voir à nouveau jouer en chair et en os l’une des meilleures actrices espagnoles de sa génération. Il y a peu de choses à gratter dans cette œuvre conçue, écrite et réalisée par José María del Castillo : un texte de peu de valeur littéraire, une mise en scène grandiloquente mais manquant d’imagination, des interprétations pleines de clichés et un ton sainetesque qui n’a aucun lien avec le greco- Univers mythique latin impossible.

Sur le papier, la proposition est séduisante : une relecture du mythe de Méduse, symbole du « mal féminin » le plus actuel mais aussi emblème de l’autonomisation face à la violence et aux abus des hommes, racontée du point de vue de l’homme. personnage lui-même. Partant de différentes versions des rhapsodes de l’Antiquité, principalement celle formulée par Ovide dans Les métamorphoses, Del Castillo donne à Medusa une voix pour inverser sa stigmatisation et la présenter comme une victime de « la peur de la différence, du culte de l’apparence et de la pensée sociale induite », comme l’explique le programme portable. Pour ce faire, il ramène le mythe sur terre, l’humanise et le confronte au monde stratosphérique des héros et des dieux mégalomanes qui asservissent capricieusement les humains.

L’idée est bonne, mais elle est exécutée de manière tellement parodique et le texte est si pauvre que le mythe est dépouillé de sa poétique. La première scène est illustrative : après une très longue séquence chorégraphique de guerriers hypermusclés menés par Persée (le héros qui a coupé la tête de Méduse) suivie d’un numéro musical mettant en vedette la chanteuse Ruth Lorenzo à l’esthétique pyrotechnique à la Eurovision, il entre en scène. Victoria Abril se moque de la testostérone ambiante et explique aux téléspectateurs qu’elle va leur raconter sa véritable histoire. L’actrice met le public dans sa poche, bien sûr, elle a le naturel et les compétences pour profiter seule de la scène, même aussi grande que celle de Mérida, mais le ton d’humoriste comique qu’elle adopte (imposé par le texte) enlève au mythe son aura tragique.

C’est ainsi que se déroulera tout le spectacle. Numéros musicaux, danse, monologues et dialogues chargés de théories psychologiques (attachement, deuil dans toutes ses phases, drame transgénérationnel, mandats familiaux et culturels, consentement), le tout enveloppé dans un décor statique avec de grandes figures de serpents dorés et un grand oracle dans le décor. sur fond de projections vidéo, se déroulent la reconstitution de l’histoire de Méduse : elle était une belle jeune femme innocente (jouée par Elisabet Biosca) jusqu’à ce qu’elle soit violée par le dieu Poséidon (Peter James), la déesse jalouse Athéna (Mariola Fuentes) la transforme en monstre et Persée lui coupe la tête (Adrián Lastra). De plus, chaque personnage a un ton différent. Athéna est une déesse exagérée et Persée est un pur drame. Dans le monologue final de Medusa, où elle revendique la liberté d’être et d’avoir une opinion différente, il semble que ce ne soit pas tant le personnage qui parle, mais plutôt Victoria Abril, qui n’a jamais mâché ses mots et qui, ces dernières années, s’est lancée dans quelques flaques médiatiques avec des propos controversés. déclarations sur la pandémie ou les abus sexuels.

Durant la représentation, de nombreuses erreurs techniques (son, lumières, vidéo) ont été constatées et le réalisateur est venu saluer micro à la main pour s’excuser et promettre qu’elles seraient corrigées lors des représentations suivantes. Le public a cependant accueilli le spectacle par de chaleureux applaudissements. Après Mérida, où elle pourra être vue jusqu’au 11 août, la production se rendra aux festivals de San Javier (15 août), Sagunt a Escena (17 et 18 août) et Niebla (24 août) et après l’été entamera une tournée de des villes comme Madrid et Bilbao.