Michelangelo Pistoletto : “Mon art est l’intuition”

Quatre-vingt-dix ans ne semblent pas si longs si vous avez toujours vécu devant. Michelangelo Pistoletto les interprète le 25 juin et prépare une soirée à la Cité d’Art de Biella. Jeune homme, il s’est formé à la publicité sans craindre de perdre sa fibre artistique, il a anticipé les selfies de plus de 40 ans, il a trouvé l’icône parfaite pour notre dame de l’écologie des décennies avant que le réchauffement climatique ne soit reconnu. Il théorise aujourd’hui la paix préventive et a resserré un infini en trois cercles pour lui donner un signe universel. Et depuis près de 60 ans, il est avec la même femme, Maria Pioppi, persuadé que sans fidélité l’amour n’a tout simplement pas le temps de s’exprimer. C’est peut-être pour cette raison qu’il vit très bien ses 90 ans.

Exposée dans tous les musées du monde, elle a une exposition italienne en cours, à Rome, au Chiostro del Bramante, en attendant le rendez-vous de novembre, au Castello di Rivoli. Célèbres surtout pour les peintures miroir qui invitaient le spectateur à entrer dans l’œuvre et, avant de devenir des autoportraits amusés dans ses dernières œuvres, elles furent une véritable révolution au début des années 60, années où il se fit un nom. et a laissé un héritage, une force d’attraction.

Si aujourd’hui vous vous retrouvez dans l’une de vos œuvres, que voyez-vous ?

“Je vois ce qui a été et ce que nous sommes et ce que nous pouvons faire mieux.”

Quel a été le moment créatif qui a marqué votre carrière ?

« Quand j’ai fait le premier tableau noir miroir et que j’ai vu que la représentation de la réalité n’était plus figée, statique, mais dynamique, exactement comme tout ce que l’on recherche dans la modernité. A chaque découverte : le cinéma, internet, on veut dépasser la fixité de l’image ».

Souviens-toi mamanoù avez-vous eu la perspicacité?

« C’est arrivé en un instant, l’espace et le temps sont entrés dans l’œuvre. Il y avait l’infini, mais fait d’existant, d’êtres humains. Vrais gens. Le concret m’a submergé».

L’Arte Povera, un mouvement dans lequel vous vous reconnaissez encore ?

« Je l’ai commencé, comment pourrait-il en être autrement ? Le label critique Arte Povera date de 1967, les peintures miroirs sont arrivées plus tôt. C’est un courant qui a la qualité de dialoguer avec la science, c’est pourquoi il a perduré et avec un héritage important».

Les peintures miroir sont-elles vraiment les ancêtres du selfie ?

«Oui, bien sûr, ça ne me dérange pas du tout qu’ils soient définis comme ça : le spectateur devient le protagoniste, entre en scène».

Ne sommes-nous pas devenus trop protagonistes ?

«On ne pénètre jamais assez au centre de l’action, ce serait merveilleux si tout le monde voulait entrer dans un miroir au lieu de se tenir dans un coin, nous faisons partie intégrante de l’univers, nous devons participer, nous relier les uns aux autres».

Plus que tout, la tendance est de se mettre au premier plan, vous ne trouvez pas ?

« Peut-être, mais l’homme a le pouvoir de créer. Il peut penser et faire des merveilles, peut-être que le premier réflexe est de se voir reflété, mais à partir de là on peut aller plus loin, l’art peut apprendre à le faire, du moins c’est ce que nous proposons de faire à la Cité de l’Art que nous avons créé à Biella, où en 1991 j’ai acquis une filature de laine abandonnée et une nouvelle entreprise est née d’un système industriel abandonné. Aujourd’hui régénérer est notre métier, c’est pourquoi j’ai inventé le symbole du troisième paradis, qui est un infini composé de trois cercles : aux extrémités il y a les deux éléments, l’un opposé à l’autre, et au centre ils doivent se mélanger . Ils peuvent le faire en harmonie ou de manière destructrice, c’est à nous de décider ».

L’avenir dépend donc du libre arbitre ?

“Non, non, non, il faut s’organiser, c’est à cela que servent la politique, la science, la philosophie et l’art : éduquer à la responsabilité personnelle”.

A 90 ans, quel effet a l’intelligence artificielle ?

« Il reflète l’intelligence humaine, aux possibilités multipliées, c’est un extraordinaire accumulateur de mémoire. C’est une technologie, à nous de comprendre comment l’utiliser ».

N’y a-t-il pas un risque qu’il prenne le dessus ?

«Nous avons toujours été dieu et démon, nous ne le découvrons pas avec l’intelligence artificielle. Ne lui reprochons pas qu’elle n’ait pas».

La Vénus des chiffons date de 1967, aujourd’hui c’est une icône écologique. Le regarde-t-elle aussi différemment ?

«Je l’ai toujours regardé comme ça : Vénus est là pour faire briller la dégradation, elle revitalise les vêtements jetés et aujourd’hui la seule chose que nous pouvons faire est de réhabiliter ce que nous avons abîmé. Il est temps de passer au crible le processus de production et de recréer une relation avec la nature».

Faisons-nous vraiment cela ?

«Eh, j’y ai mis une Vénus, un élément divin. Pour nous aider, nous guider. A la fin des années 60 on était loin du concept de pollution acquis aujourd’hui, maintenant ma Vénus c’est la photographie d’une montagne africaine transformée en dépotoir de vêtements usagés par l’occident, mais alors elle avait le même pouvoir et le même but , même si le contexte était moins évident”.

Est-ce la tâche de l’art d’anticiper ?

« Intuitif, oui. Et comprendre si l’intuition se traduit par une action possible. Encore une affinité avec la science qui trouve souvent sa formule dans l’erreur».

Où était l’erreur dans la Vénus ?

« Par défaut, il a interprété un problème, anticipé une peur, mais il est allé beaucoup plus loin : c’est l’image du contemporain ».

Il a également dépeint sa femme Maria comme une Vénus. Dans un miroir bien sûr. Marié en 2017, à Cuba, après des fiançailles de plus de 50 ans. La vénérait-il ?

Nous sommes une dualité essentielle, je ne pourrais jamais vivre seul. Les possibilités d’entente entre deux personnes sont infinies et nous les avons toujours pleinement vécues».

Toujours?

“Oui. S’il n’y avait que le côté blanc ce ne serait pas la vie, mais nous avons habité les contrastes avec les discussions. Il y a du blanc, du noir et plein de couleurs entre les deux : si tu t’enfuis dès que la teinte change, alors ce n’est pas compris ».

La Cité de l’Art est conçue pour les jeunes créatifs, les passants vous disent-ils que l’Italie est un pays de vieux ?

«Ce n’est pas un endroit qui appelle à se plaindre et puis ce serait absurde de me le dire, je ne me comporte pas comme ça. Je crois aux jeunes, ce n’est pas juste d’attendre d’eux toutes les solutions, sans école ils ne peuvent pas et plus que l’espace pour s’exprimer, il leur manque la transmission du savoir ».

Né à Biella en 1933, a vécu à Turin, est revenu dans sa ville d’origine en 1991. Avez-vous déjà eu envie de vivre ailleurs ?

«Je n’ai jamais trouvé la raison mais je suis allé ailleurs. Je ne me suis jamais déplacé en tant que touriste, c’est mon travail qui m’a fait faire le tour du monde, chaque fois à sa manière un déplacement et un lien. New York, Paris, Pékin, l’extrême sud des Amériques. Aujourd’hui la Cité d’Art compte 240 ambassades éparses».

Quel est l’endroit qui vous a le plus surpris ?

« L’émerveillement se retrouve partout, c’est l’essence de l’amour : se surprendre chaque jour ».