Mike Campbell & The Dirty Knobs, Critique des vagabonds, Virgins & Misfits

Ayant été un allié fidèle de la six cordes de Tom Petty, depuis que la bouture à partir de laquelle germeraient les Heartbreakers séminaux a été plantée avec Mudcrutch et jusqu’à quelques jours avant sa mort subite, a conduit à Mike Campbell, pour ses propres mérites évidents, être l’un des chapitres les plus illustres de l’histoire du rock. Un parnasse qui dégage tellement d’éclat qu’il peut parfois être difficile de distinguer et d’évaluer car il mérite la carrière solo entreprise par ceux qui ont l’habitude d’agir comme de brillants compagnons d’un protagoniste principal. A tel point que la carrière de l’excellent guitariste et compositeur, ainsi que sa propre formation, Les boutons sales, Elle s’est définitivement installée lorsque la figure du blond américain a abandonné la corporéité pour s’installer dans la mémoire collective. C’est maintenant, avec son troisième album, du moins en ce qui concerne le contenu artistique, qu’il semble faire preuve d’une plus grande détermination lorsqu’il s’agit d’adopter un profil identificatoire qui, malgré les comparaisons logiques et jamais évitées, échappe à noté comme n’étant qu’une extension louable de leur passé de groupe transcendant.

Avec un groupe rénové, toujours soumis à une configuration mutante, mais avec la participation active depuis la naissance de ce projet du producteur George Drakoulias, une vieille connaissance des aventures passées, leurs chansons actuelles, certaines libérées de ces vieux tiroirs dans lesquels ils avaient vécu depuis Depuis des années, ils ont pris l’engagement de refléter la représentation la plus stylisée et la plus personnelle de leur auteur. Des qualités qu’il atteint en entonnant une plus grande diversification dans son déploiement rythmique, atteignant aussi bien les plus hauts niveaux de frénésie que d’expressivité douloureuse, ainsi qu’en attribuant un axe commun à un texte qui, comme l’annonce très bien le titre de l’album, «Vagabonds, vierges et marginaux», est le résultat de tout ce paysage humain observé et partagé à travers ces itinéraires sans fin réalisés tout au long de son cursus. Des expériences liées au fait même de monter sur scène, territoire qui permet d’être couronné roi pour un temps mais en même temps lieu sur lequel se profilent les conséquences de multiples épisodes existentiels.

Un fil conceptuel qui prend une plus grande pertinence compte tenu du format assumé par l’album, se présentant comme le trompe-l’œil d’un album live, utilisant, par exemple, ce subterfuge caché dans le « Sgt. Poivrons” de son bien-aimé The Beatles, où les applaudissements qui accompagnent sa clôture, le dialogue instrumental des mandolines d’un “Amanda Lynn” qui, comme si cela ne suffisait pas, a été initialement conçu pour clôturer leurs spectacles, ils encouragent également la pièce inaugurale, “Le meilleur”, qui illustre aussi ce sentiment de fraternisation que chaque représentation doit contenir et développer bien au-delà du temps limité par l’extinction et l’allumage des lumières. S’ouvrant sur un rock mélancolique épique, comme celui qui accompagne d’autres artistes illustres comme Elliott Murphy, auquel s’ajoute un accent psychédélique qui ajoute une plus grande plénitude à l’expérience. Un écosystème, celui des tournées, auquel il rend une nouvelle fois hommage, en ajoutant même de vraies anecdotes, dans un “Homme innocent” guidés par des guitares enveloppantes au son caractéristique des Byrds chargées de sublimer leur condition.

Dans toute mise en scène qui se respecte organisée par un groupe de rock, une bonne dose d’adrénaline est indispensable pour servir à haranguer les masses, tâche assumée par des morceaux d’une intensité exultante où s’engage une conversation sur haute tension entre des guitares qui conversent dans un langage presque aussi expéditif comme celui de son titre“Si vivante”, ou qu’ils interviennent pour servir d’actes d’ouverture à la mi-temps « Les mains sont liées », une ode au salut qui se cache entre les pentagrammes. Un zénith de fougue qui sera porté par les efforts écrasants de ” Secouez ces bleus “, un sauf-conduit pour faire trembler les têtes en assumant son mandat débridé, ou à travers la tempête sudiste déclenchée par l’alliance avec Benmont Tench et une star consacrée qui répond au nom de Chris Stapleton. Tous architectes du placement “N’attendez pas” sur une route aux horizons larges et ensoleillés.

Ralentir le nerf cardiaque n’est pas synonyme de négliger les impulsions émotionnelles, alors fermez les yeux et laissez-vous enlacer par une belle “Ange de la miséricorde” ou ressentez la nostalgie mélodique qui énonce, avec la voix de Graham Nash, “Oser rêver” Ils continuent d’être des moments de grande émotion même s’ils se dessinent sous des coordonnées différentes, les mêmes qui expriment la précieuse nostalgie avec laquelle est raconté ce type de rencontre, déjà emblématique pour l’imaginaire de la musique populaire nord-américaine, nourrie par la nuit. entre des êtres expulsés de la rue principale, et que personne ne connaît mieux que l’invité en la matière. “Contre vents et marées”, Lucinda Williams. Transformé en vademecum d’éthyle, “Mes vieux amis”se veut aussi une excellente bande originale prête à rendre hommage à la grande famille des bardes électriques, qu’ils s’appellent Waylon Jennings, Bob Dylan ou John Hiatt.

«Vagabonds, vierges et marginaux» est l’œuvre la plus dynamique et sans préjugés signée par Mike Campbell à ce jour, ce qui signifie, compte tenu de ses talents instrumentaux et compositionnels plus que contrastés, éclairer un répertoire qui trouve son épanouissement émotionnel à partir de divers niveaux. Parce que c’est là le véritable trésor qui se cache derrière ces onze pièces, devenues des étapes pour configurer un voyage capable de représenter parfaitement cette faculté que l’expérience musicale doit devenir un baume vital. Et les chansons, même celles qui apparaissent ici, contiennent cette nature magique d’être le lieu exact où un grand nombre d’étrangers se réunissent dans le but commun de trouver leur don de guérison, parfois fait de larmes et d’autres fois de sourires.