«Milan, ne vends pas ton âme». Signé, Uliano Lucas – Corriere.it

L’image rassemble deux mondes opposés et devient la métaphore d’une ville qui offre à chacun l’opportunité d’une rédemption sociale, d’une affirmation économique. Une opportunité symbolisée précisément par ce gratte-ciel conçu par Gio Ponti : pour tous, le Pirellone. C’était un sarde, il venait d’Olbia, se souvient Lucas à propos de l’émigrant immortalisé dans le cliché. Il ne savait pas où aller, il avait un mot froissé avec une adresse dans l’extrême banlieue sud. Alors je suis allé l’aider. Je n’ai jamais aimé voler des photos. J’ai toujours voulu parler, apprendre à connaître, partager les pensées de qui j’avais l’intention de représenter. Alors je lui ai dit que j’avais servi dans l’armée en Sardaigne et après quelques promenades ensemble je lui ai demandé si je pouvais le photographier. J’ai utilisé un grand angle : un 21mm. Deux rouleaux de film. Je voulais unir l’homme et le gratte-ciel. Pour moi et pour tous les Milanais, le Pirellone était un symbole, comme la Rinascente ou la Torre Velasca. Mais si la Rinascente et la Torre Velasca étaient des symboles de la bourgeoisie, le Pirellone, pour nous qui l’avions vu grandir petit à petit depuis 1960 (il fut conclu en 1964, ndr), avec sa beauté architecturale, était avant tout le symbole du capitalisme, de la suprématie de l’économie. Le portrait de cet homme dans son premier impact avec Milan est l’image d’un traumatisme anthropologique.

Quiconque connaît personnellement Uliano Lucas sait qu’il n’y a pas de distinction entre son travail de photographe et sa vision d’un intellectuel à contre-courant, un homme allergique aux règles, insoumis et libre. Sa propre biographie retrace son personnage : après avoir été expulsé d’une école pour enfants de partisans, à l’âge de seize ans, il commence à fréquenter le bar Jamaica, lieu de rendez-vous célèbre pour artistes, poètes, photographes et journalistes. Son université est là, à Brera, à quelques pas de l’Accademia. Entraînement? Les rencontres et discussions interminables avec Lucio Fontana, Piero Manzoni, Mario Dondero, Carlo Bavagnoli, Nini et Ugo Mulas, Luciano Bianciardi, Remo Muratori, Giancarlo Iliprandi, Nanni Balestrini…

Littérature, art, photographie, politique ont toujours été une chose pour lui. Et à partir de là, nous comprenons aussi sa façon de photographier : Cette image fait partie d’un grand reportage. Pendant des semaines, j’ai erré autour de la gare centrale. Je voulais comprendre. Il m’a semblé important de raconter l’histoire de l’humanité venue du sud à Milan en quête de travail. Jusqu’à ce matin de septembre au ciel de plomb. C’était en 1968. On sentait clairement que le pays changeait : il y avait le thème de l’émigration, celui des luttes ouvrières, du travail et puis il y avait aussi une révolution sexuelle, de l’art, de la musique… Pensez aux Beatles à Milan… Bref, il y avait un besoin palpable de transformation dans l’air. Le monde conservateur était sur le point d’être bouleversé, heureusement. Et la ville devait être révélée, racontée. Je m’étais imposé cela.

Dans le film La vie amèred’après le roman de Luciano Bianciardi et interprété par Ugo Tognazzi, pour venger la mort des mineurs de Grosseto, le protagoniste veut faire sauter le Pirellone, où résidait le siège des propriétaires de la mine. une fiction cinématographique qui augmente la valeur symbolique du Pirellone. A l’époque, le siège de Montedison, propriétaire des mines en question, était situé dans le bâtiment où se trouve aujourd’hui le consulat américain. Curieusement, ce bâtiment a également été conçu par Ponti. Bianciardi incarne une autre forme d’émigration, l’émigration intellectuelle. Pensez au journalisme : combien y a-t-il de journalistes napolitains, siciliens et parmes dans les journaux milanais ? Nous étions tous à la Jamaïque, il n’y avait pas de différence d’âge et il y avait une solidarité impensable aujourd’hui. Juste à titre d’exemple, côtoyer quelqu’un comme Giangiacomo Feltrinelli était normal. Puis il n’est jamais revenu parce que tout le monde lui demandait de l’argent. Et Lucas sourit amusé.

Je me souviens d’un homme qui s’est présenté à la porte. Il nous dit avec candeur : « Je suis poète et je viens de Sicile ». Le lendemain, il avait déjà trouvé du travail. Autres années, autres mondes : l’industrie culturelle était en quête d’intelligence. Il y avait une énergie pleine d’utopies, de fantaisie et d’engagement. Mais surtout nous nous sommes affrontés, nous nous sommes disputés même avec acharnement. Et nous avons tous grandi ensemble. A l’époque Milan était un port franc. c’est la richesse de Milan, elle l’a toujours été : aussi grâce à la contribution de nombreux sudistes. Dès 1946, une sorte de république libre fondée sur la culture se constitue à Milan. Au cours de ces années, Guttuso, De Santis, Lizzani, Pontecorvo, Murialdi, Dova, Crippa, Quasimodo fréquentaient les trattorias et les cafés de Brera, sans parler de tous les autres restés dans l’ombre.

Autres souvenirs : Il y avait les petits rituels : les inaugurations des galeries, l’avant-garde, le Piccolo Teatro. C’est vrai que ça se discute et pour moi les mises en scène de Giorgio Strehler sur Bertolt Brecht m’ont fait rire, mais il y avait une grande richesse culturelle. Merci aussi aux capitaines d’industrie qui ont compris. Ils étaient très peu nombreux, bien sûr, mais il suffit de penser à Pirelli pour sa production graphique extraordinaire et innovante….

Que reste-t-il de ce Milan aujourd’hui ? Lucas prévient : je réponds par une question : où avez-vous déjà vu un peintre comme Lucio Fontana acheter les œuvres de l’avant-garde, de jeunes peintres inconnus comme Castellani, Manzoni, Nanda Vigo à l’époque ? C’étaient de jeunes artistes et il les soutenait… Il y avait l’envie et l’idée de changer. Je dis cela sans rhétorique. Milan était une ville où la solidarité prévalait, substantiellement réformiste avec un socialisme très catholique, qui diffusait un nouveau mythe et un autre slogan d’acceptation : « Vous êtes du sud, mais vous voulez travailler. Et puis ça me va.” Il faut dire que hors du mythe de la commendateur il est né en posé la vie était très dure et personne ne le racontait jamais sauf quelques réalisateurs, comme Olmi, ou Visconti en Rocco et ses frères.

Les yeux de ceux qui savent regarder : je ne peux parler qu’en tant que photographe : Je vois qu’au cours de toutes ces années, beaucoup de choses ont changé. De nouveaux droits sont apparus : pour les travailleurs, pour les femmes, pour la famille. Anthropologiquement changé l’habitant de la ville. Tout cela faisait voler en éclats le mythe et l’histoire de l’industrie et conduisait à une dissolution des certitudes, semant la peur. Beaucoup de pactes ont été rompus, d’histoires et de rencontres humaines : la famille s’est dissoute, les partis politiques se sont dissous. Sautez les organisations syndicales, sautez tout. Et les relations humaines ont disparu. Il ne reste que les finances, l’argent. Ce que Tognazzi y disait reste La dure vie: je et, je et, je et. Tout a été monétisé : l’amitié, la pensée intellectuelle, la vie. Et les relations entre les gens sont devenues très difficiles. Aussi dans le système de communication, dans le journalisme, dans l’édition. Si vous voulez vivre à Milan, vous devez avoir un revenu très élevé. Milan est une ville qui ne permet pas de vivre en toute liberté de pensée. Il existe aujourd’hui un système d’individualismes dont le véritable intérêt est un : gagner de l’argent.

Quelque chose, cependant, est sauvé : Il y a des poches de résistance et aussi une idée de solidarité : Je pense à Milan ces jours-ci et aux files d’attente pour le pain. Je pense à l’inégalité de plus en plus dramatique que vit notre société. Mais je pense aussi à la scène d’un chanteur, Fedez, qui distribue des enveloppes avec mille euros à bord d’une Lamborghini. Alors je vais relire Dickens : et je me demande où est la dignité ? L’ostentation de la richesse est vraiment ennuyeuse et dans ce cas vraiment hors de propos. Qu’avons nous à faire? Sommes-nous en train de revenir à la charité paternaliste, au piétisme ? Retournons-nous au 19ème siècle ? Bien sûr, chacun a sa propre idée de la solidarité, et chacun doit faire sa part, bien sûr. Lucas poursuit : Je suis simplement photographe et j’ai essayé de donner un visage à l’invisible. Réfléchissons-y, la photographie peut être un puissant outil de dénonciation : souvenons-nous de Lewis Hine qui a révélé l’exploitation du travail des enfants dans l’économie américaine. C’est dire qu’il y a une chose que nous devons tous défendre. Le droit aux réalisations sociales, les droits de chaque personne, le droit à sa dignité. N’oublions pas : Milan est une ville encore à découvrir. Tout à dire.

La carrière. Le pouvoir d’un rêveur dans les rapports et les livres

Doyen des photographes italiens, Uliano Lucas (Milan, 1942) a réalisé des reportages sur les manifestations de jeunesse, les manifestations de rue, l’immigration, l’industrialisation, la dévastation des terres, les conditions dans les prisons et les hôpitaux psychiatriques. A noter également ses reportages de guerre et consacrés à la lutte pour la démocratie. Lucas a exposé ses images dans les musées les plus importants du pays, dans des expositions personnelles mais aussi dans des expositions collectives telles que La route, le combat, l’amour (avec des œuvres de Letizia Battaglia et Tano D’Amico) qui s’est tenue à Fermo jusqu’au 4 octobre dernier. La production de livres de 1965 à aujourd’hui est également vaste : le dernier livre d’Uliano Lucas Rêveurs et rebelles. Photographies et réflexions au-delà de 1968 (Bompiani, 2018)