« Misère et splendeur » : regardez vers la nouvelle objectivité

Un mur de briques sépare deux mondes : le gros fonctionnaire incorrigible et le rapatrié de guerre avec des béquilles, blessé corps et âme. Dans le tableau « Grey Day » (1921), George Grosz a capturé de manière exemplaire et sans fard les impressions du quotidien après la Première Guerre mondiale. “Brutalité! « La clarté qui fait mal », telle est la maxime de Grosz. Le peintre (1893-1959) est l’un des représentants les plus connus de la nouvelle objectivité sous la République de Weimar. Le Musée Léopold de Vienne présente du 24 mai au 29 septembre environ 150 œuvres sous le titre « Glanz et misère – Nouvelle objectivité en Allemagne », qui offrent une vue d’ensemble impressionnante du style. “L’humanité a été brutalisée après la Première Guerre mondiale”, a déclaré le conservateur et directeur du musée Hans-Peter Wipplinger. Il était temps pour l’art de répondre à une réalité inquiétante.

Les années considérées comme les « années vingt dorées » ont été pleines de contrastes : profonde misère et résignation d’un côté, joie de vivre chatoyante et liberté sexuelle sans précédent de l’autre. Le spectacle aborde le kaléidoscope d’impressions dans de nombreux domaines. Le « visage de la guerre » se reflète dans les œuvres d’Otto Dix, Karl Hubbuch et Rudolf Schlichter. La salle « Lust, Desire and the Dark Sides of Life » présente entre autres la revue du groupe « Tiller Girls » (1927) de Karl Hofer, prêtée par la Kunsthalle Emden. Au cours de leurs représentations, jusqu’à 32 jeunes femmes de même taille ont dansé sur scène, se déplaçant en longues rangées, légèrement vêtues, précisément et complètement synchronisées, selon une description de la galerie d’art.

Selon Wipplinger, la Neue Sachlichkeit a réagi de deux manières à la crise politico-sociale et à l’incertitude économique : il y avait les changeurs du monde autour de Grosz et Dix, mais il y avait aussi des artistes qui, comme Georg Schrimpf, glorifient le repli sur la sphère privée dans une direction néo-romantique aurait. L’un des aspects centraux de l’époque était l’émancipation des femmes, dont la nouvelle confiance en elles se reflétait dans la mode avec des cheveux coupés au carré et des tailleurs-pantalons. L’«Autoportrait avec modèle» (1927) de Christian Schad, peint dans le style des maîtres anciens, montre une femme qui semble pleine de sérénité malgré la cicatrice sur son visage.

L’exposition en Autriche, qui, grâce à de nombreux prêts privés, se concentre également sur des œuvres jusqu’alors peu visibles, est considérée comme un prélude aux expositions à venir en Allemagne. Car 2025 marque l’anniversaire du spectacle « Nouvelle Objectivité » qui a donné son nom au mouvement artistique. La peinture allemande depuis l’expressionnisme » à Mannheim pour la 100e fois. (dpa)

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