La chanteuse et chanteuse de fado Mísia est décédée ce samedi, à l’âge de 69 ans. La nouvelle a été annoncée sur les réseaux sociaux par Richard Zimler, un écrivain américain ayant vécu longtemps au Portugal. « Je suis dévastée parce que ma vieille amie, la chanteuse Mísia, vient de nous quitter. Il est parti paisiblement, doucement, sans douleur. C’est ainsi que ses amis ont également été informés de son décès. Mísia était hospitalisée depuis un peu plus d’une semaine à l’hôpital Santa Maria, à Lisbonne, à la suite d’une énième crise liée au long combat qu’elle menait contre le cancer depuis 2016. Une bataille intermittente, avec des moments d’espoir mêlés de moments douloureux, qui jusqu’au bout n’a jamais enlevé sa volonté de vivre.
Née Susana Maria Alfonso de Aguiar, à Porto, le 18 juin 1955, elle a célébré son 69e anniversaire en compagnie de nombreux amis, au Café Buenos Aires, à Lisbonne. Même si elle était affaiblie, ce jour-là, elle était toujours guidée par une phrase sur laquelle elle insistait et qui montre clairement sa force mentale : « Je n’arrêterai pas de vivre, car je suis plus que ma maladie ».
Ses albums les plus récents, Vie pure (2019) et Animal sentimental (2022) sont nés en pleine lutte contre la maladie. Le premier, dans un moment d’euphorie, alors qu’il se croyait presque libéré du cauchemar ; le second, accompagné d’un livre autobiographique du même nom, a été enregistré lorsqu’il s’est rendu compte que le combat n’était ni terminé ni ne le serait. Mais il avait déjà commencé à « faire le ménage », avec un recueil de 40 fados et chansons qu’il appelait Du premier fado au dernier tango (2016). En 2019, dans une interview avec PÚBLICO, il parlait ainsi de ces années : « De septembre 2016 à septembre 2018, j’ai vécu une sorte d’épreuve, une chemin de croixdeux situations oncologiques graves qui m’ont amené à subir deux fois six mois de traitements, où j’ai eu beaucoup de choses à réfléchir et à comprendre quelle était mon idée de la vie pure.
Il a continué à tout faire comme s’il n’était pas malade. «Je me souviens d’avoir eu des conversations au Musée du Fado avec la pompe à perfusion de chimiothérapie en place, ou des photographies pour des magazines avec des vêtements amples afin que la pompe ne soit pas visible. J’ai voyagé, donné des concerts à Lisbonne et à Paris, présenté Du premier fado au dernier tango, en pleine chimiothérapie. La musique était sa bouée de sauvetage. « Je n’ai jamais envisagé la possibilité d’arrêter de travailler. Je n’ai rien dit à mes musiciens, je portais des masques dans les avions, mais je leur ai dit que j’avais un rhume. J’ai eu des moments où je n’avais pas la force, j’avais des vertiges, mais je voulais continuer à vivre ma vie.
Elle a toujours eu cette détermination, car très tôt elle a été obligée de faire beaucoup de choses seule. Fille d’une mère catalane et d’un père porto (qui se sont séparés à l’âge de 4 ans), elle n’a pas eu une enfance facile, trouvant le soutien principalement auprès de sa grand-mère maternelle catalane. Il passe son adolescence à Porto et, avant d’avoir 20 ans, s’installe à Barcelone puis à Madrid. En 1991, il retourne au Portugal et s’installe à Lisbonne, et son premier album, Mysiequi suivrait Fado (1993) et Tellement moins, tellement plus (1995).
Il les enregistra, non pas sous le nom de Susana Aguiar mais sous le nom de Mísia, nom dont il tomba amoureux en lisant la biographie d’une muse parisienne d’origine polonaise née à Saint-Pétersbourg, dans la Russie tsariste, en 1872 : Maria Zofia Olga Zenajda Godebska, qui , proche de noms des arts comme Gide, Mallarmé, Proust, Debussy, Monet, Renoir, Toulouse-Lautrec, Paul Signac ou Coco Chanel, était connue sous le diminutif polonais de Maria, Mísia, devenant Mísia Sert lorsqu’elle épousa le Catalan peintre Josep Maria Sert. Et ainsi, tout à coup, Susana est devenue Mísia.
Les albums suivants, Griffes deux sens (1998) et Passions diagonales (1999), est venu asseoir la singularité de son chant et de son approche du fado, en grande partie grâce à l’aide des poètes et du pouvoir des mots, un chemin qu’il n’abandonnera jamais jusqu’au bout. Et pendant qu’il chantait des noms comme José Saramago, Agustina Bessa-Luís, Lídia Jorge, Hélia Correia, Mário Cláudio, José Luís Peixoto, Vasco Graça Moura, Tiago Torres da Silva, Amélia Muge, Jorge Palma, Vitorino ou Sérgio Godinho (la chanson est son Libertés poétiquesqu’elle utilisera plus tard comme titre d’actrice), a collaboré avec des noms tels que Maria João Pires, Maria de Medeiros, Agnès Jaoui, Maria Bethânia, Adriana Calcanhotto, Fanny Ardant, Isabelle Huppert, John Turturro, Bill T. Jones, Carmen Maura , Miranda Richardson, Sophie Calle, Ute Lemper, Gilbert & George, Iggy Pop, Dead Combo, Legendary Tigerman et bien d’autres.
La photographie fait partie intégrante de l’art visuel de Pura Vida (bande originale)
CB Aragón
Un cadeau pour Amalia
Comme au Portugal, on lui a demandé à plusieurs reprises s’il habitait Paris, il s’y est installé dans les années 2000, pour revenir cinq ans plus tard dans la même maison du Bairro Alto, à Lisbonne, où il vivait jusqu’à présent et dont il n’a jamais eu le courage. se séparer définitivement. Et, après les records Rituel (2001), Chant (2003, dédié à Carlos Paredes) et Coffret Drame (2005), il revient chanter Lisboa en Ruas, Lisbonne et touristesun double album avec Fernando Pessoa, António Botto, Ary dos Santos ou Vasco Graça Moura, mais aussi Nine Inch Nails, Joy Division, Camarón de la Isla ou Dalida.
Si au Portugal il a toujours eu des fidèles (qu’il appelait affectueusement « misianos »), à l’étranger, Mísia remplissait des salles dans d’innombrables pays. « J’étais dans des endroits où le fado n’était pas encore chanté, dans des endroits où j’étais là seulement après Amália », a-t-elle déclaré en 2005. Amália qui était, pour Mísia, la plus grande référence du fado et qui a dit un jour d’elle : « Celui-ci, au moins, n’imite personne. Mísia lui consacrera plus tard un double album, Pour Amalia (2015), après deux albums marqués par la poésie et le croisement des sonorités fado et au-delà du fado, Dame de la nuit (2011) et Epicerie fine, Café Concerto (2013).
Cet album, avec quatre compositions originales (écrites par Amélia Muge, Mário Cláudio, Tiago Torres da Silva et Mísia elle-même) et plusieurs fados du répertoire d’Amália, a été décrit comme suit par Mísia dans l’une des nombreuses interviews avec PÚBLICO : « J’ai fait le chemin à l’opposé de ce qui arrive parfois quand on commence une carrière en chantant des trucs d’Amália. J’ai enregistré le [canção] Larme sur mon premier album et je le chante de temps en temps, mais j’ai toujours eu la prévoyance de ne pas y aller. Même ainsi, je pourrais avoir, d’abord, mon propre chemin. Maintenant, oui, je peux dire “je vais offrir un cadeau à Amália”, comme j’ai offert un cadeau à Carlos Paredes avec Chant [todo ele com letras originais de Vasco Graça Moura]”.
Distinguée par des prix et des mentions honorables, Mísia a participé à plusieurs projets parallèles, dans le domaine du théâtre (en mettant l’accent sur Giosefineun monologue inspiré d’un livre d’Antonio Tabucchi, avec sa première à Buenos Aires et une représentation ultérieure à Coimbra) sur de la musique classique (Fado et Lieder par Schubert ou Notre affaire Chopin), notamment la musique populaire brésilienne (Lupicínio Rodrigues, Cartola et Dorival Caymmi, avec une production artistique d’Adriana Calcanhotto) ou le cinéma, avec Passiondocumentaire filmé et narré par John Turturro à Naples et créé à New York.
En 2021, il a présenté le concert au Centro Cultural de Belém Le plus beauannoncée non pas avec une photographie (CB Aragão était celle qui la photographiait le plus souvent, pour des albums et des spectacles), mais avec une peinture en couleur de la peintre française Anne-Sophie Tschiegg, qui créerait également la couverture du livre et de l’album. Animal sentimental et qui non seulement était avec elle à la fête du 69ème anniversaire, mais a également accompagné Mísia, avec d’autres amis, dans les derniers instants de la chanteuse.
Même ces dernières années, Mísia n’a démissionné de la scène que dans des cas extrêmes. En mai 2022, au Museu do Oriente, lors d’un de ses derniers concerts, il l’ouvre avec ces vers de Tiago Torres da Silva, qui y a également écrit la mise en scène et la dramaturgie : « C’est de la mort que je t’écris/Je ne Je ne sais pas si je peux ou si je dois / ‘t’écrire de cet endroit / Je n’avais pas de mode de vie / Parce que je n’ai pas la mesure / Que la mort doit me donner » (Les mots s’usent cuit); et l’a clôturé dans une ambiance de fête en chantant cha cha cha à Lisbonne. Comme elle l’a dit il y a près de 20 ans, elle s’est toujours sentie à l’aise sur le fil du couteau, confrontée à « des sentiments terminaux, un amour qui tue et ne meurt jamais ». Et il l’a toujours fait la tête haute, avec une résistance unique, dans la musique comme dans la vie. Même si Susana nous quitte maintenant, il est certain que Mísia ne nous quittera jamais.