«Mon Argentine digne d’un Oscar dans ce procès des généraux. Il est impossible de se détacher émotionnellement de ce film»»- Corriere.it

Argentine, 1985 il a été ovationné à la Mostra de Venise, a remporté le Golden Globe, est entré dans la courte liste des Oscars du meilleur film étranger. C’est le procès de Videla et de ses hommes de main, membres de son gouvernement (désormais sur les écrans grâce à Lucky Red). Réalisateur Santiago Mitre. A-t-il été facile de faire ce film ? Non pas du tout. Mon pays divisé, il y a des haines sociales, des tensions politiques. Je voulais démontrer que les gens, lorsqu’ils se rassemblent, peuvent opérer des changements profonds. Aujourd’hui, il semble impossible de réussir.

Les militaires argentins n’avaient pas disparu, ils exerçaient encore une influence durant la première démocratie fragile qui suivit la dictature sanglante. Ils étaient encore très dangereux, les coups d’État se succédaient, aucun gouvernement n’arrivait au terme de son mandat. Le système judiciaire devait tenir compte de tout cela : les gens qui réclamaient justice et les militaires qui cherchaient une issue.

Ils ont documenté des centaines de cas de meurtres, d’arrestations, de tortures, de disparitions. Il y a eu des condamnations, mais le procureur Julio Strassera (incarné par le grand acteur Ricardo Darin), qui s’était entouré d’une jeune équipe non corrompue et sans tache, a parlé d’une demi-victoire. C’était David contre Goliath. Toutes les demandes de condamnation n’ont pas été acceptées, mais les piliers de la justice ont été mis en place. Au moment du procès, il avait cinq ans et ne se souvient de rien. En grandissant, ma mère qui travaillait au ministère de la justice m’en a parlé. Dans le film, il est défini comme le procès le plus important après le procès de Nuremberg contre les nazis. C’est quelque chose qui a été dit à l’époque. Pour moi, ce sont des événements incomparables. Il s’agit d’un procès civil à l’intérieur d’un pays qui juge les militaires.

Il dit qu’en assistant à des projections dans tant de pays, nous avons réalisé que les préoccupations concernant les questions de liberté sont partagées. En même temps, j’ai compris que les nouvelles générations en Argentine, bien que ce soit un sujet d’étude à l’école, ignorent ce qui s’est passé et ne savent pas à quel point ce processus était important pour restaurer la démocratie. Ce n’est pas le système parfait, mais le meilleur que nous ayons. Beaucoup de jeunes remettent en question la souveraineté populaire et cela me rend triste si l’on pense à ceux qui se sont battus pour elle. Peut-être maintenant grâce à mon thriller d’essai un sujet dont on parle dans la maison. Mais je n’ai pas la prétention d’enseigner quoi que ce soit à qui que ce soit.

Ce processus a-t-il guéri les blessures ? Je ne sais pas : je sais pourquoi il a tracé un paradigme entre avant et après. Le film a son héros, le juge Strassera, qui jusque-là n’avait pas été un champion de la justice, ni un passé en miroir, avait une attitude grise, rejetait les enquêtes, n’était pas assez courageux, craignait peut-être de finir parmi les 30 000 disparu. Mais son argument de clôture, lorsqu’il dit que le sadisme n’est pas une stratégie politique mais une perversion morale, met fin aux ténèbres de son passé, le meilleur discours antifasciste que j’aie jamais entendu.

Ce qui distingue ce film des autres sur des affaires judiciaires, c’est un ton qui peut sembler latéral mais la valeur ajoutée : la légèreté, l’hilarité, les blagues qui ressortent par moments. Ils étaient dans les centaines d’enregistrements que j’ai écoutés, occasionnellement Strassera (qui passait pour être grincheux et grincheux) et son équipe riaient. C’était peut-être un mécanisme d’autodéfense. J’ai donc inséré plusieurs moments drôles, aussi par peur d’un film trop sombre. Les sources? Les archives du tribunal, les juges et les fonctionnaires du ministère, les témoins, les familles des victimes. Les recherches étaient longues et pénibles. Je savais que beaucoup d’entre eux verraient le film, j’en ressentais la responsabilité.

Santiago, difficile de se détacher émotionnellement de ce film ? Il sourit à moitié : C’est presque impossible.