Mon art n’est pas un pamphlet

–Pourquoi aimes-tu tant créer des ennuis, Dolores ?

–Je ne fais pas de dégâts. Ce que je fais, c’est de l’art. Mon travail est toujours une réflexion. Il semble qu’à la table des négociations de cette époque je ne sois dans les projets de personne : j’interroge, je provoque, je dépasse ce qui est donné. C’est ma résistance.

– La légende urbaine raconte que le gouverneur Schiaretti a failli avoir un accident vasculaire cérébral lorsqu’il a appris qu’on laissait planter du soja dans le jardin du musée Caraffa, en 2008. C’était comme une critique du paysage qu’il a défendue.

–Mon travail n’est pas un pamphlet. Prenez position, pas parti. L’art n’est pas là pour rassurer, mais pour renouveler l’inquiétude et l’émerveillement du monde, pour empêcher que les significations sociales ne stagnent et que la magie du choc et de la surprise ne s’efface.

–Comment se perpétue votre vocation agricole aujourd’hui ? Où allez-vous continuer à labourer ?

–Je suis artiste et je n’ai pas d’autre vocation. Le projet Que Soy a un engagement social et environnemental. J’ai planté et récolté du soja dans les jardins de Caraffa et dans les jardins du musée Oscar Niemeyer, à Curitiba, au Brésil. Maintenant, je vais suivre la route de la soie. Je quitte l’Ouest pour entrer dans l’Est.

–Vous étiez peut-être l’artiste « le plus détesté » d’Argentine en 2015. Dans une exposition, vous avez laissé vides trois salles du musée Caraffa.

–Dire que j’étais l’artiste le plus détesté réaffirme l’intolérance avec laquelle j’ai été traité. Je suis un dissident et Las Salas

Vacías était une œuvre immatérielle qui réfléchissait sur l’environnement et ses significations. Il s’agissait d’un travail stimulant, ouvert, contextuel et transitif qui utilisait le vide comme outil et se connectait à l’espace virtuel à travers le hashtag qui permettait à la discussion de se poursuivre sur les réseaux, devenant ainsi un phénomène de communication. C’était une machine de guerre conceptuelle, il est vrai, mais elle a aussi suscité un énorme débat et a fait la couverture de tous les médias du pays.

– Et en plus, il fallait être payé pour ça !

–Les artistes sont-ils payés pour exposer à Cordoue ? Quelles nouvelles vous me donnez !

– N’aviez-vous pas des moyens plus honnêtes de gagner votre vie, Dolores ?

–Les salles vides

En tant que projet, il a eu un impact national et international. Jamais une exposition dans un musée provincial n’a été aussi loin. Aujourd’hui encore, des années plus tard, on peut penser encore et encore à cette œuvre. En éliminant les certitudes, certains se sont sentis mal à l’aise ou remis en question. Pour parler de l’exposition, La Voz a utilisé le mot « eschatologique » dans un texte de critique d’art. #SinLimite567 était un geste d’honnêteté et les réactions ont eu la même intensité et incompréhension que l’idée du degré zéro.

–Près de 10 ans après ce travail blanc, je vous demande un bref message pour les milliers de personnes qui vous ont prostitué en masse sur les réseaux sociaux.

– Il me reste une question. Quel nerf ai-je touché pour une telle réaction ? Grâce à ce travail, j’ai pu contredire l’appareil d’État. J’ai osé marcher au bord d’un gouffre. C’était personnellement difficile car ils ont même piraté mes comptes de réseaux sociaux. C’est aujourd’hui un travail de recherche. Ils m’écrivent du Chili, d’Espagne, des USA. Le catalogue, vide également, est entré dans les archives du Moma de New York.

–J’ai aimé quand tu as tiré sur Cucú de Carlos Paz avec un fusil de chasse. Avez-vous prévu d’autres attaques de ce type ?

–La meilleure chose de cette performance a été la participation de la Brigade Provinciale des Explosifs. Ils ont apporté des bombes pour que les clichés paraissent réels. J’ai dû informer la police de Carlos Paz que mon action était un exercice. Sinon, elle finirait sûrement en prison.

–J’ai lu des critiques d’art dans lesquelles on vous traite de « narcissique ».

–Les seules critiques qui m’enrichissent sont celles qui font référence à l’œuvre. Les critiques personnelles ne m’intéressent même pas.

–Trois mots qui définissent qui vous êtes en tant qu’artiste.

–DOULEURS D’ARGENTINE.

–Votre biographie dit que vous êtes né dans une « famille traditionnelle de Cordoue ». Quelle horreur !

–Ma famille est composée d’intellectuels : sociologues, avocats, journalistes, publicistes, photographes. Cette structure m’a montré l’endroit d’où partir et devenir libre dans la mesure où je pouvais l’être. (Toute mon adolescence et ma première jeunesse se sont déroulées sous la dictature). J’ai rencontré de grandes personnalités du monde de l’art, de la mode, des réalisateurs, des artistes du monde entier. Maintenant, de loin, je pense que ce n’était pas mal et je suis très fier de ma famille.

–Vous avez détruit tout le travail que vous faisiez pendant que vous étudiiez les arts à l’UNC. Ce qui s’est passé?

– Ce fut un échec. Je n’arrivais pas à trouver ma véritable image et la peinture comme langage ne me suffisait pas. Je n’aimais pas l’Académie ni la manière de penser qui consiste à transmettre des notions d’art.

–Votre travail étant essentiellement conceptuel, vous ne quittez pas la « marchandise artistique »,

–Certains gestes sont éphémères, mais les archives et la documentation sont d’une grande valeur pour les musées et les collections internationales. Mais je précise que tout art conceptuel et postconceptuel n’est pas éphémère.

–Il n’y aura pas d’œuvres de Dolores de Argentina à exposer dans le salon et à montrer aux visiteurs.

–Mon travail fait partie de grandes collections et je travaille actuellement à renforcer cet aspect qui ne m’a jamais trop préoccupé. J’ai mis beaucoup d’énergie dans la production. Maintenant, je cherche cette direction.

–Êtes-vous intéressé à « laisser un message » ?

–L’art est un message qui se transmet comme un secret entre complotistes, disait Marcel Duchamp. Le message est mon travail. L’art se porte et je veux laisser des œuvres.

–Artistiquement parlant, quelle est la meilleure et la pire chose à Cordoue ?

–Le peuple de Cordoue et les luttes de tous contre tous. Son isolement.

–Le Pape François vous appelle et vous demande une œuvre pour le Vatican. Que lui fais-tu ?

–Je vous demanderais de me donner un Fra Angélico, qui est un de mes peintres préférés.

– L’art qui ne dérange pas est-il de l’art ?

–Le bon art ne dérange jamais.

– Qu’avez-vous découvert pendant la pandémie ?

–J’ai découvert avec certitude qu’ils peuvent arrêter le monde.

– Quel est le sens de la vie ?

–La liberté de le vivre.

– Sommes-nous seuls dans l’univers ?

–Il est difficile de penser que nous sommes seuls.

–Quelle est la dernière chose qui survivra dans le monde ?

–Une idée.

Fille, mère, grand-mère et voisine de Villa Allende

Gardé par un chien de race pure et 39 cyprès.

La plasticienne Dolores Cáceres vit dans la ville de Villa Allende, à quelques minutes de la ville de Cordoue, en compagnie de « 39 cyprès et d’un chien de race » qui prend soin d’elle.

De plus, il a deux « merveilleux » enfants et cinq « merveilleux » petits-enfants.

Il dit que sa mère, atteinte de la maladie d’Alzheimer, vit « entre le fini et l’infini ». Il a 64 ans. Elle et toute sa famille sont nées à Cordoue, la capitale. Actuellement, il lit le philosophe et essayiste sud-coréen Byung-Chul Han et dit que son réalisateur préféré est Paolo Sorrentino, mais toujours « d’après Jean-Luc Godard ».