Mono – Serment – HeavyPop.at

de Olivier
le 19 juin 2024
dans l’album

Mono peindre sur Serment encore une fois leur post-rock typique selon des numéros bien connus. Néanmoins, le douzième album studio du groupe japonais occupe une place à part dans leur œuvre car il marque une ultime collaboration avec leur ami Steve Albini. Le fait que ce soit aussi l’un de leurs meilleurs depuis longtemps est encore plus agréable.

Le groupe autour de Takaakira ‘Taka’ Goto se consacre à cela Serment questions existentielles dans la vie : «Que faisons-nous ici? L’année 2020 a transformé ce qui était autrefois la quintessence de l’existentialisme de fin de soirée en un mantra quotidien pour presque tout le monde sur cette planète. Que faisons-nous de notre temps limité dans cette vie ? Quel est notre objectif ? Que devrions-nous faire ?” avant que le titre de l’album ne soit clarifié avec des réponses qui sont au moins pour Mono eux-mêmes sont évidents : «Nous vivons avec un vœu qui n’a pas changé depuis que nous sommes enfants. Écoutez le vent chanter. Nous faisons partie de l’univers. Nous savons déjà ce que nous devons faire et quelle est la chose la plus importante dans la vie.»

A la suite de ce serment s’ouvre une œuvre agréablement pleine d’espoir et conciliante. Mono En apparence, cependant, ils continuent simplement à faire ce pour quoi le groupe est aimé depuis deux décennies et demie: ils jouent leur post-rock, dans des arrangements orchestraux qui font époque, le long de structures sans surprise et d’arcs mélodiques nostalgiques sur des musiques majestueuses, crescendos émouvants. Vague de bruit et de silence, de désir et de sécurité, d’optimisme et de mélancolie, elle fonctionne comme un catalyseur nostalgique et intemporel.
Pas moins, mais cette fois un peu plus, car Serment Sur de longues périodes, il dépasse d’abord de manière subversive puis sensiblement le niveau établi par les albums précédents plus jeunes (jamais faibles, mais en aucun cas inspirants) et les attentes qui y sont attachées.

Cela est principalement dû à l’impressionnante première moitié du disque, qui retrace le livret de formule de manière relativement impeccable. Le passage ouvert de Nous, alors jusqu’à Alors, nous En guise de parenthèse autour de la chanson titre, elle forme une suite en elle-même, pour ainsi dire, dérivant dans l’espace avec une grâce élégiaque jusqu’à ce que le paysage commence à bouger dans un espoir pittoresque et une majesté orchestrale et, à l’arrière, l’atmosphère épique avec des notes brutes, tourbillonnantes et anguleuses. la batterie (leur son est probablement le point culminant absolu de la production d’Albini et est fondamental pour le caractère individuel du disque dans ses nuances) n’est pas polie avant qu’un épilogue exaltant avec sa section de cuivres ne dise à nouveau au revoir dans l’étendue infinie de l’espace.

Exécuter fait éclore le MO avec quelques tambours qui claquent électroniquement dans la distorsion sous les guitares qui scintillent dans la réverbération – ce qui pourrait être générique, mais il y a ici une magie organique si dynamique et non polie qui fait s’étonner même devant une familiarité prévisible : un point culminant ! Le piano dans Réflexion En revanche, dans le drame subversif et triste, il s’engage dans un esprit d’optimisme et d’optimisme. Écoutez le vent chanter continue son voyage là-bas de manière rêveuse, avec un doux point culminant, avant que Hourglass ne soit une respiration patiente et réfléchie du côté ambiant du spectre, où les arrangements de cordes portent finalement l’action.
C’est tout simplement magnifique – et là où les inquiétudes fondamentales selon lesquelles plus de 70 minutes de lecture pourraient s’avérer trop longues ne peuvent être réfutées par chaque seconde du disque. Serment Dans des moments comme ceux-là, on a l’impression que cela dure éternellement.

Renoncer autant que possible aux nuances plus agressives ou aux pressions plus fortes, tout en conservant l’esthétique de Mon histoire, l’histoire de Buraku tissant, a Serment jusqu’à présent, une approche presque contemplative de sa propre expérience, calmement et sereinement. Ce qui est une chose fabuleuse jusqu’à ce qu’une approche moins inspirée de l’atmosphère s’installe et que le détachement devienne une routine, où l’écriture des chansons serpente plutôt que de satisfaire.
Le vraiment agréable Dessin au clair de lune est pratiquement à peine supérieur à un Mono-Standard, le vent dans les voiles de toutes les accusations de stagnation et une charge peu spectaculaire d’hormones du bonheur pour le respect fidèle du groupe. Hiver sacré tourne avec amour, mais de manière trop répétitive, autour de son motif central, étrangement insignifiant, et en même temps infiniment prudent Nous brillons tous visuellement puissant et représente une vision puissante et claire, mais reste finalement sans but. Que Le temps passe oscille sous les cordes scintillantes avec une lourdeur plus soutenue et, surtout, la libère de façon décevante, est tout à fait symptomatique : comme la magie d’antan Serment Même si l’approche transparaît d’une nouvelle douceur introspective, le pilote automatique kitsch de ces dernières années est depuis longtemps devenu une seconde nature et l’emporte en cas de doute sur toute perspective innovante (qui, après cet adieu, digne d’années de collaboration avec Albini, touche à sa fin (besoin de trouver un nouveau producteur, peut-être inévitable). Mais on peut très bien vivre avec ça.

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