Mostra de Venise : Requiem pour une forme d’art

Da 80e édition de la Mostra de Venise était consacrée aux vieillards fatigués et aux jeunes tueurs à gages. Woody Allen, Roman Polanski, Luc Besson et Michael Mann ont rencontré le tueur à gages au chapeau bob de Michael Fassbender dans “The Killer” de David Fincher, les assassins infrarouges d’Harmony Korine dans “Aggro Dr1ft” et le professeur de philosophie de Richard Linklater sur les détours meurtriers dans “Hit Man”. . Coïncidence?

Peut-être que Sherlock Holmes ou Hercule Poirot auraient pu clarifier les choses. Malheureusement, les fouineurs sont restés à l’écart du Lido, tout comme la plupart des stars, qui ont préféré regarder Netflix ennuyeuse sur le canapé de la maison plutôt que sur le tapis rouge en raison de la grève des acteurs et scénaristes hollywoodiens. C’était dommage, surtout pour Poirot. Dans sa dernière aventure intitulée « A Haunting in Venice », le troisième spectacle d’Agatha Christie réalisé par Kenneth Branagh, qui sera bientôt au cinéma, Poirot dîne si haut au-dessus des toits pittoresques de la ville lagunaire qu’il peut ignorer l’agitation qui l’entoure. lui, le Palais de la Biennale, construit pour le compte de Mussolini, aurait pu être parfaitement suivi.

Avec seulement cinq réalisatrices en compétition contre près de 20 hommes, la presse féministe industrielle a fermé les yeux sur l’enquête, faute de détectives. Le président du festival, Alberto Barbera (73 ans), n’a pas laissé cela suffire. Il a également programmé une banalisation flagrante du fascisme comme film d’ouverture. Le « Comandante » d’Edoardo De Angelis n’est pas mauvais en soi : dans ses meilleurs moments, il a quelque chose de « Das Boot ». Mais malheureusement pour lui, il tombe dans une époque où un parti est aux commandes en Italie, dans le logo duquel la flamme éternelle du Duce continue de briller sans se laisser décourager. Passer devant quelqu’un qui a en réalité combattu du côté franquiste pendant la guerre civile espagnole et qui, dans le film, commande un sous-marin envoyé par Mussolini en tant qu’antifasciste honnête nécessite tellement d’audace que vous commencez à comprendre ce que certains disent vouloir dire par une masculinité toxique. .

L’oiseau a été abattu par Roman Polanski, 90 ans. Avec « The Palace », il a envoyé une absurdité ennuyeuse dans la course, dans laquelle Mickey Rourke rivalise avec toutes sortes de femmes plus âgées pour le visage de chirurgie plastique le plus grotesque et les pauvres Allemands Oliver Masucci et Milan Peschel font des expressions découragées un jeu pas drôle. John Cleese (83 ans) finit par devoir laisser sortir l’air de son pénis, sans blague. Apparemment, Barbera avait dit à Polanski à travers la fleur que son film « n’avait pas vraiment fonctionné », ce qui lui aurait valu un prix spécial pour l’euphémisme de l’année. Pour ne pas provoquer cet échec cinématographique total, il n’est pas nécessaire d’annuler la culture. Un peu de goût ferait aussi l’affaire.

Alors qu’à l’extérieur, comme prévu, le soleil du changement climatique brillait sans relâche sur tout ce qui ne se trouvait pas dans la Sala Grande à trois heures, même les réalisateurs les plus célèbres arboraient des expressions sombres. David Fincher (« Seven », « Fight Club ») ne reçoit plus d’argent des grands studios pour ses blockbusters d’art et essai, il rampe donc depuis longtemps sous l’aile de Netflix. Si l’on en croit son collègue Linklater (« Before Sunrise », « Boyhood »), il ne s’agit que d’un changement de piste de pluie en pluie. Dans une interview accordée au magazine spécialisé « Hollywood Reporter », il a déclaré que la dernière « bonne époque du cinéma » était révolue, « emportée par le vent – ​​ou par l’algorithme ». Le réalisateur de « Drive », Nicolas Winding Refn, est venu pour une masterclass dans laquelle il s’est également défoulé : les streamers sont « surfinancés et contaminés par l’argent et la cocaïne ». La dévalorisation du film en tant que déchet de contenu est « incroyablement triste et effrayante, car l’art est fondamentalement la seule chose – à part le sexe, l’eau et le bonheur – qui nous permet d’exister ». Sexe, eau et bonheur – après tout, il était au bon endroit à Venise, qui flirte à sa manière avec la ruine, même si c’est le cas depuis des siècles.

Harmony Korine, ancienne prodige et créatrice de chefs-d’œuvre irradiés tels que “Springbreakers” et “Beach Bum”, partage le diagnostic. Tous les films l’ennuient à mort ces jours-ci, a-t-il déclaré en marge du festival. Il préfère jouer à Playstation. Son « Aggro Dr1ft », tourné entièrement en infrarouge, ressemble également plus à un jeu vidéo ou du moins à un clip psychédélique qu’à un film au sens traditionnel ou dans tout autre sens. Un tueur machoïde (Jordi Mollà) parcourt péniblement un Miami coloré et palpitant et s’encourage à enfin tuer un bébé géant en sous-vêtements qui brandit des épées de samouraï et enferme des strip-teaseuses dans des cages et effectue des mouvements copulatoires sur des toits plats comme s’il était Elvis Presley. Il y avait aussi une bande-son martelante que vous ne pouviez supporter que si vous aviez un casque antibruit dans votre poche.

Pendant ce temps, le véritable Elvis – le personnage joué par Jacob Elordi – a largement évité les déhanchés dans “Priscilla” de Sofia Coppola, tant sur scène que chez lui à Graceland. Il a réussi à séparer Priscilla (Cailee Spaeny), 14 ans, de ses parents étouffants, officiers de l’armée de l’air, mais pas pour lui commettre des abus à la Polanski, mais simplement pour la garder comme sainte privée dans le sanctuaire de la chambre. Dans ce soi-disant biopic, le roi s’avère encore plus bizarre qu’on ne le pensait déjà.

La veille, dans le prochain hommage cinématographique à une personnalité célèbre, Adam Driver se pavanait dans la “Ferrari” de Michael Mann avec une telle pompe et raideur, tandis qu’en arrière-plan ses créations automobiles chassaient les passants innocents, qu’on commençait peu à peu à se demander ce qui se passait. avec tous ces hommes. Dans « Maestro » de Bradley Cooper, l’impression était encore plus forte. Au lieu de la musique pour laquelle Leonard Bernstein est connu, le film se concentre sur son homosexualité. Cooper s’est comporté correctement, ce qui n’est pas toujours une bonne idée. Un peu moins d’auto-intoxication aurait aidé les choses. Au moins, Carey Mulligan a eu de nombreuses occasions de souffrir d’une manière digne d’un Oscar, même si on ne sait pas vraiment pourquoi elle a supporté ce type qui ne manque jamais une occasion de caresser ses élèves pendant toutes ces années. Puis le cancer l’emporte et Cooper peut dormir tranquillement dans le Studio 54.

Dans la réalité vénitienne, les fêtes étaient rares, en accord avec la mélancolie de la plupart des films en compétition. La seule contribution allemande du jeune Timm Kröger, « La théorie du tout », suit un jeune physicien lors d’une conférence dans les Alpes. Le spectateur regarde avec étonnement toutes sortes de processus surnaturels ou peut-être simplement quantiques sur une montagne magique, dans lequel Hanns Zischler s’exclame d’un ton maussade les bienfaits de l’arithmétique et où une femme fatale, douée pour le piano et la clairvoyance, se laisse d’abord dupé, mais n’a alors aucun désir et dans un multivers voisin disparaît. Le jeune physicien amoureux fume puis se boit à mort.

En général, il y avait une quantité incroyable de tabac, dans pratiquement tous les films, à moins qu’il ne s’agisse d’une époque où fumer était aussi inhabituel que cultiver des pommes de terre. Dans « Bâtards » de Nikolaj Arcel (« La Reine et le médecin personnel »), Mads Mikkelsen regarde froidement un monde froid, la lande danoise, qu’il compte coloniser comme une pomme de terre. Malgré l’étrange intrigue, le résultat est savoureux et nutritif, une sorte de variation de “Play Me a Song of Death” en western smørrebrød.

Après d’autres excursions dans les années 1950, comme dans la ville cinématographique romaine de Cinecittà dans « Finalemente l’alba » de Saverio Costanzo, le festival découvre la politique dans la dernière ligne droite, avec la crise des réfugiés. Agnieszka Holland a provoqué le plus grand scandale de la compétition avec son “Green Border”, sur la souffrance des personnes bloquées dans le no man’s land entre la Biélorussie et la Pologne, lorsque le ministre polonais de la Justice, qui n’avait pas encore vu le film, a affirmé qu’il s’agissait d’un film nazi. propagande à rebours. Qu’il ait voulu dire qu’il était nazi était écrit dans les étoiles qui brillent magnifiquement sur le Sahara dans « Io Capitano » de Matteo Garrone. Dans le sable du désert reposent les corps de ceux qui ont été abandonnés lors du terrible voyage vers l’Europe. Quelle que soit votre position politique sur le problème délicat de l’immigration clandestine, ces deux grands films valent vraiment la peine d’être visionnés.

Ils ont ensuite reçu, à juste titre, deux prix principaux du jury présidé par Damien Chazelle (« La La Land », « Babylone »), Garrone le Lion d’argent du meilleur réalisateur et Holland le prix spécial du jury. Le Japonais Ryusuke Hamaguchi (“Drive My Car”) a reçu le Grand Prix du Jury pour son éco-drame calme et poétique “Evil Does Not Exist”, dans lequel le capitalisme maléfique entend s’emparer d’un village jusqu’ici en harmonie avec le monde. La nature est vivante. Tout va bien jusqu’à présent.

Les prix d’interprétation ont toutefois été une surprise : la meilleure actrice n’est pas Emma Stone, que tout le monde espérait, mais Cailee Spaeny, 25 ans, pour son rôle dans « Priscilla » de Sofia Coppola. Peter Sarsgaard a gagné pour sa performance dans “Mémoire” de Michel Franco, une pièce sur la maladie d’Alzheimer programmée si tard que la plupart des visiteurs professionnels étaient déjà partis dès la première. Le Lion d’Or est allé à juste titre au favori de tous les temps, « Les Pauvres Choses » du Grec Yorgos Lanthimos (« Le Homard », « Le Favoris »), une fable de science-fiction surréaliste et exagérée sur l’émancipation féminine. Emma Stone, qui porte le film sur ses étroites épaules, seule parmi tous les hommes, peut se sentir incluse dans le prix.