Musée Astrup Fearnley : art international, un budget de plusieurs millions et le plus beau lieu de baignade d’Oslo

OQuand le présent a-t-il commencé ? Dans la littérature allemande, le présent est tout ce qui est apparu après 1989. En gros, tout après 1960 est considéré comme de l’« art contemporain » dans le commerce de l’art. Les musées remplis de trésors d’art du XXe siècle ont souvent du mal à rompre avec l’ombre trop longue des années 1960. C’est d’autant plus rafraîchissant d’entrer dans un musée plus jeune que la plupart de ses visiteurs.

Qui a été fondé Musée Astrup Fearnley à Oslo en 1993, en tant que musée d’un collectionneur privé de l’héritier de la compagnie maritime norvégienne Hans Rasmus Astrup. Il collectionnait déjà dans les années 1960, mais il s’y met vraiment quand le présent dominant de l’art est né : au début des années 1990 – après le krach du marché de l’art des années 1980 – il annonce une dissolution interdisciplinaire des frontières des formes. Lui-même couronné de succès en tant que courtier maritime, Astrup s’est concentré sur des objets contemporains provenant de pays tels que la Grande-Bretagne, l’Allemagne et l’Amérique.

Aujourd’hui, sa collection d’art ressemble à un who’s who – avec des achats intelligents de Damien Hirst, Jeff Wall, Jeff Koons et Richard Prince. Le reclus Astrup a fait la une des journaux lorsqu’il a acheté la sculpture de Koons “Michael Jackson and Bubbles” en 2001 pour le prix alors record de près de six millions de dollars. L’icône kitsch en porcelaine dorée est également visible dans l’exposition anniversaire “Before Tomorrow”, qui a ouvert ses portes le 21 juin. Malheureusement, Hans Astrup ne peut pas célébrer avec eux, il est décédé il y a deux ans.

Ça sent le sauna

Que deviendront la collection de 1 500 personnes et la maison qu’il a fait construire par l’Atelier Renzo Piano en 2012 et dont les murs extérieurs habillés de bois sentent un peu le sauna, planches étroites dans les tons marron, gris et noir, patinées par le L’air d’Oslofjord ?

Avec ses 4 000 mètres carrés, l’Astrup Fearnley Museet n’est pas un bâtiment pompeux, et certainement pas une sculpture de plain-pied. La verrière surplombe le corps de logis comme une voile et un canal sépare les salles d’exposition de celles de la collection permanente.

Vous pouvez voir l’eau de partout et vous pouvez également sauter dedans, ce que des centaines de personnes font en été. D’une manière ou d’une autre, les Scandinaves parviennent à extraire un certain charme d’un nouveau développement comme Tjuvholmen, qui surgit ici depuis 2007.

Stars internationales de l’art

Pour le 30e anniversaire du musée, le directeur Solveig Østvebø, qui a pris ses fonctions en 2020, a distribué un mélange des propres acquisitions du collectionneur et d’acquisitions plus récentes dans les deux maisons. La combinaison de stars internationales de l’art telles que Thomas Struth, Cindy Sherman ou Douglas Gordon et de positions plus jeunes, moins familières, souvent norvégiennes et tout à fait plus diverses indique que le musée est au milieu d’un processus de transformation : De la collection d’art privée à une ( sans enfant) Patriarches au volant devient progressivement une institution qui assume les missions d’un musée public soutenu par la ville ou l’État.

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Mais la situation à Oslo est aussi particulière : dans la capitale de la Norvège riche en pétrole, il n’y a plus de musée d’art indépendant pour le moment. L’encyclopédique Nasjonalmuseet, qui a ouvert ses portes en 2022, intègre la collection de la National Gallery, qui a déménagé de ses anciens quartiers. Le nouveau bâtiment monumental dispose également de salles dédiées à l’art contemporain, mais cela fait une différence que vous ayez un bâtiment entier dédié à l’art contemporain ou un seul département.

L’Astrup Fearnley sera-t-il à Oslo ce que le Museum Ludwig est à Cologne, la Fondation Beyeler à Bâle ou le Sprengel Museum à Hanovre ? Les collectionneurs privés donateurs y ont aussi longtemps joué un rôle important. Après leur mort, cependant, ces maisons ne sont pas devenues des mausolées, comme c’est si souvent le sort des musées privés ; ils se sont institutionnalisés et en même temps ont été adoptés par le public, qui les perçoit désormais comme faisant partie de l’infrastructure urbaine.

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Un comité, présidé par le réalisateur Østvebø, décide du budget d’achat d’Astrup Fearnley d’environ deux millions et demi d’euros par an. La fondation du musée, à laquelle le fondateur a également apporté un capital provenant de la vente de terrains pour environ 250 millions d’euros, peut débloquer des fonds supplémentaires. Il y a aussi de l’argent provenant de sponsors et de fondations. Cela signifie que l’Astrup Fearnley peut faire ce que beaucoup de musées ne peuvent plus faire aujourd’hui : se rabattre sur un budget sécurisé et en même temps acheter à sa guise sur le marché.

Des ateliers au musée

La peinture murale de 2013 de Kara Walker, devant laquelle la reine Sonja de Norvège a ouvert le spectacle du jubilé, a été récemment acquise et s’intègre parfaitement au mur asymétrique de la première salle. Au premier coup d’œil, on voit des scènes illustratives de conte de fées, au second coup d’œil des scènes cauchemardesques qui jouent avec les clichés de la guerre civile des États du Sud et qui sont pourtant saturées du présent américain.

Sept photographies grand format de la série “Concorde” de Wolfgang Tillmans sont également de nouveaux ajouts de l’ère Østvebø. Ils viennent de l’année 1997 – de la jeunesse du présent, pour ainsi dire. Tillmans est une artiste qui s’est fait connaître dans les années 90, mais dont le travail donne toujours des impulsions pertinentes, dit la réalisatrice, qui aujourd’hui s’informe principalement auprès des studios et travaille directement avec les artistes, tout comme elle l’a fait depuis son passage à la Kunsthalle de Bergen. et la Renaissance Society à Chicago. “Mais en tant que musée”, dit-elle, “bien sûr, nous sommes aussi à Art Basel”.

Mais qu’est-ce que c’est que cet “Avant Demain” ? Les années 1990 ont été l’époque du réalisme fragile et impétueux des Young British Artists (les premières œuvres de Damien Hirst constituent le cœur de la collection). Mais ils ont aussi fêté le contraire, comme en témoigne le travail de l’artiste total Matthew Barney (le musée a exposé le “Cremaster Cycle” en 2003). La décennie n’est pas vraiment terminée dans l’art.

Dans l’extrême nord, cependant, les années 90 sont aussi l’époque où des réseaux internationaux se sont établis et où de nombreux artistes contemporains scandinaves pertinents d’aujourd’hui sont entrés sur la scène internationale, notamment Olafur Eliasson, Bjarne Melgaard et le duo Elmgreen & Dragset. En 1998, l’influent conservateur Hans-Ulrich Obrist parlait du « miracle nordique » dans une phrase devenue un mot familier.

Mais ce n’était peut-être qu’un lien avec la normalité, comme Oslo le vit à nouveau actuellement. “Quand Astrup a commencé, il n’y avait presque pas de collectionneurs d’art contemporain en Norvège”, explique Solveig Østvebø, “aujourd’hui il y en a beaucoup.”