Musiciens biscayens dans “Le Fantôme de l’Opéra”: “Il y a rarement l’occasion de travailler ainsi”

Ce n’est pas une opportunité d’emploi possible pendant qu’ils étudient au conservatoire. Personne ne mentionne, au stade de l’étude, qu’un musicien peut vivre des comédies musicales, ni même de leur existence, ni de leurs partitions. Dans les salles de classe, on voit, disons, la musique la plus sérieuse. Et pourtant, ils sont là : une demi-douzaine de musiciens de Bilbao dans l’orchestre du « Fantôme de l’Opéra ». Trois d’entre eux sont encore étudiants et c’est d’ailleurs leur premier emploi dans l’entreprise. Xabier Aranguren (basson), Yeray Gómara (de Kabiezes, pas de Bilbao; violoncelle) et Erika Martínez (cor) ont 17, 18 et 19 ans et ont passé l’été lié à la comédie musicale à succès international, celle dont L’auteur-compositeur Andrew Lloyd Weber a déclaré qu’il s’agissait du « plus grand succès commercial » de sa carrière. Dans la version de la société de production basque LetsGo, la production est sur le point de terminer son séjour au Théâtre Arriaga, le rideau tombera définitivement dimanche prochain, le 15 septembre. D’ici là, tous auront pu jouer en live à un moment donné. Erika dans tous les rôles (elle est titulaire) et Xabier et Yeray dans certains, puisqu’ils sont remplaçants.

Avec ces trois très jeunes musiciens, qui ont repris vendredi dernier leur cours au conservatoire, les plus expérimentés Tania Martínez (basson, 28 ans), Elisa Rodríguez (violoncelle, 26 ans) et Ricardo de Lucas (contrebasse, 47 ans) sont en la fosse, qui peut parler des différences entre d’autres types de métiers dans la musique et une comédie musicale. Cela a été une nouveauté pour tous, habitués à jouer dans des ensembles et des orchestres et, comme Ricardo, à travailler dans les zarzuelas et les opéras. Une comédie musicale n’a “rien à voir avec quoi que ce soit”, ils le savaient déjà. «Avec le répertoire classique, on se déplace par ce qu’on a appris, par intuition, on peut savoir plus ou moins ce que ça va être d’accompagner un chanteur lyrique. C’est une langue différente », explique Elisa. “Vous arrivez plus perdu qu’une pieuvre”, complète Ricardo. “Il faut réagir plus vite, on ne voit pas le réalisateur, on porte tous des casques et des micros… Il y a des difficultés supplémentaires dans une comédie musicale mais elle a une puissance énorme.”

«C’est plus heureux», rit Tania. “Plus savoureux.” Alors tous acquiescent lorsqu’on leur demande s’ils aimeraient refaire leur carrière à un moment donné, voire continuer dans cette voie. Pour les personnes âgées, tout dépendrait des conditions et des moments car elles n’oublient pas que ce type de production n’existe pas ici et que participer signifie bouger et changer de vie. Pour Xabier Aranguren, qui avait déjà participé à plusieurs comédies musicales à l’école et qui, lorsqu’il en a vu une à Madrid il y a quelque temps, a un peu perdu son enthousiasme – il s’est rendu compte qu’il n’y avait pas d’orchestre live – ce fut comme retrouver la foi perdue. et n’exclut rien.

Par-dessus tout, ils ont apprécié l’environnement dans lequel ils se sont retrouvés. “Comme nous sommes peu nombreux (il y a 14 personnes dans l’orchestre), on se rassemble, on est une famille et on se soutient beaucoup.” Autre raison impérieuse : qu’ils vous paient bien. “Il y a rarement l’occasion de travailler comme ça”, rappelle Tania à sa sœur, arrivée chez le “fantôme” par hasard. Ou plutôt par nécessité. A la dernière minute, avant la première à Bilbao, le trompettiste est tombé. Quelqu’un connaît-il un remplacement possible ? Oui, pour Erika, cela ne pourrait pas être plus proche. Le deuxième jour, “ils m’ont dit que j’avais bien fait et c’est là que j’ai commencé à pleurer”.

Ils savent que le titre sur lequel ils travaillent est spécial. « La musique du fantôme, c’est le lait : très, très intéressante depuis longtemps. Je n’avais jamais vécu quelque chose de pareil”, avoue Ricardo. “Cela engage et vous donne le sentiment de faire partie du spectacle, vous vous sentez à l’intérieur”, poursuivent Tania et Erika. “C’est dans votre langue et c’est plus digeste, ça peut aider le public à entrer dans le monde de la poésie”, dit Elisa. Allez, c’est “super sympa”, comme dit Xabier.