MADRID, 13 mars (EUROPA PRESS) –
Le Teatro Real a accueilli ce lundi 13 janvier une nouvelle première très applaudie de l’opéra ‘Le nez’, de Dmitri Shostakóvich, une œuvre encadrée dans le genre de la satire et du grotesque et inspirée d’une histoire de Gogol avec laquelle les deux auteurs ils ont été menacés à un moment donné (et, dans le cas du premier, ont fait l’objet d’un veto) par la censure.
Le travail de Gogol utilise l’humour pour remettre en question le statut social en se basant uniquement sur les apparences – ce que, sans surprise, les régimes autoritaires désapprouvaient. Mais il le fait à travers une satire qui peut parfois frôler le grotesque et l’absurde, ce type d’humour que Ionesco développera tant par la suite.
Et c’est pourquoi la plus grande “surprise” de cet opéra -et peut-être plus si surprenante car elle a été prévenue– est l’irruption presque à la fin de l’oeuvre d’une Anne Igartiburu dans le rôle de “présentateur”, qui traite pour expliquer le sens de l’oeuvre. “Et c’est que le plus grand mystère est pourquoi personne ne voudrait représenter (cette histoire folle) à l’opéra.”
Habillée d’une élégante robe rouge, Igartiburu a fait un clin d’œil à son passage à la télévision — “bonjour les gros nez”, a-t-elle lâché au public avec sa complicité –. Et il n’a cessé d’interroger les téléspectateurs à ce sujet, assurant que “si quelque chose de réel est reconnu” dans cette histoire, “une part de vérité demeure”.
Gogol, qui avait déjà dressé un portrait presque « kafkaïen » de la bourgeoisie dans l’un de ses premiers récits –« El Capote »–, a toujours vécu dans un pouls inconfortable avec la machine de pouvoir tsariste, qu’il n’a jamais considérée favorablement leurs histoires d’un La Russie des marginaux obsédés par l’ascension sociale.
Cependant, il n’a pas eu à faire face à une censure directe comme Chostakovitch l’a fait avec son adaptation lyrique de “Le Nez”. Malgré le fait que cette œuvre ait été créée pour la première fois en 1930 à Leningrad (aujourd’hui Saint-Pétersbourg), l’ombre portée de Staline a fini par engloutir “Le Nez”, interdit plus tard pendant 40 ans en Union soviétique.
“Au début des années 1930, il semble que les autorités soviétiques aient parfaitement compris le sens des aventures de cette pauvre fonctionnaire sans nez et digne. L’un des critiques soviétiques les plus critiques du régime l’a qualifiée de ” bombe à main anarchiste “, et le les censeurs pro-staliniens l’ont expulsé du répertoire pendant quarante ans comme “formaliste” : l’indignation de “l’establishment” soviétique était, au fond, logique (…)”, explique Joan Matabosch lui-même à propos de cet ouvrage.
Ce n’est qu’en 1974 qu’il a été récupéré par l’Opéra de Moscou – en Espagne, par exemple, il n’a pas été très répandu non plus : c’est la première fois qu’il est joué au Teatro Real, avec un seul précédent en 1992 au Real Coliseo de Carlos III de El Escorial–. Ce que le public finit par voir sur scène, cependant, est quelque chose de différent de ce que l’écrivain russe a imaginé.
Dans ‘La Nariz’, le protagoniste se retrouve soudain privé d’une partie essentielle de son anatomie, non pas pour vivre et respirer, mais pour éviter les regards désapprobateurs de ses concitoyens. Si dans l’histoire de Gogol le personnage était quelqu’un de vaniteux et hautain, dans l’œuvre de Chostakovitch nous nous retrouvons devant un “héros tragique qui éveille même notre compassion”, selon les mots de Joan Matabosch.
UN NOMBRE DE NEZ TAP-TAP
L’opéra a des moments vraiment extravagants, mais ils ont fait rire le public. Par exemple, un nez géant avec des flatulences, que son propre propriétaire croit reconnaître comme conseiller d’Etat. Un numéro de claquettes spectaculaire avec près d’une douzaine de nez dansants a également provoqué l’hilarité. Ou tout au début, la participation de divers “invités” dans les stands qui critiquent l’œuvre avec humour.
Le ridicule et le rabaissement des gens avec qui il traîne finissent par faire de Kovaliov – amené sur scène par le ténor également acclamé Martin Winkler – un « outsider ». « Un homme sans nez est moins qu’un homme », s’exclame-t-on dans l’un des passages.
La mise en scène est moderne, la plus caractéristique étant ce nez géant -il y en a aussi des petits- avec une vie propre qui tente de fuir la ville et fait sourire le spectateur. Barrie Kosky, un autre des gagnants de la soirée malgré son pari risqué, joue avec les contrastes de lumières et –beaucoup d’ombres– pour générer une sensation onirique qui s’intègre à l’intrigue.
Intrigue qui est la plus importante de l’oeuvre — “la musique n’a pas de fin en soi, par elle-même elle ne dit rien, elle est au service de l’intrigue”, dit Mark Wigglesworth, directeur musical –. Cet opéra moderne du XXe siècle met l’accent sur le rythme plutôt que sur l’harmonie et fait correspondre le timing du drame avec la musique.
