2024-07-01 04:16:37
SEAMUS publie le volume 33 de sa série en cours présentant des œuvres électro-acoustiques de ses compositeurs membres. Le volume 33 présente les œuvres de la conférence nationale SEAMUS 2023 à New York, telles que votées par les membres pour leur inclusion. Ce volume présente des pièces de John Gibson, Qiujiang Levi Lu, Chi Wang, Sam Pluta, Scott L. Miller et l’œuvre du premier prix de la Commission étudiante ASCAP/SEAMUS de Timothy Roy.
In Summer Rain de John Gibson est un voyage sonore à travers un paysage imaginaire, un poème symphonique, un morceau de musique descriptif qui peut évoquer des souvenirs de temps et de lieu. Gibson décrit la pièce comme une exploration du son d’un orage. Elle commence dans un environnement du monde réel et, au fur et à mesure que la pièce progresse, nous quittons notre paysage sonore du monde réel pour entrer dans un monde intérieur imaginaire où le compositeur explore les transformations du paysage sonore naturel.
Dans les dents de la guivre est le mouvement d’ouverture d’une pièce plus vaste intitulée Valentina V. Timothy Roy a créé la pièce comme « un monodrame tragique dans lequel la harpiste solo adopte le personnage de la noble femme du XIVe siècle et harpiste virtuose Valentina Visconti… une métaphore par laquelle affronter les problèmes intemporels et universels de l’isolement et de la solitude, de la perte et du deuil, de l’anxiété et de la dépression ». L’inspiration de Roy pour la composition de la pièce s’étend à ses recherches musicologiques sur la musique médiévale. Une interprétation complète de la pièce comprend une harpiste solo, un son électroacoustique multicanal et un éclairage.
Sur cet enregistrement de Tri, le compositeur Qiujiang Levi Lu a composé une improvisation structurée pour trois interprètes, comprenant une instrumentation de flûte, de violon électrique et d’électronique en direct. Lu décrit l’utilisation de l’électronique dans sa musique comme l’utilisation de microphones/haut-parleurs spéciaux connectés au corps, d’un ordinateur portable et d’une manette de jeu réutilisée. En raison de la manière dont Lu utilise l’électronique, essentiellement une sorte d’augmentation corporelle, ils ont créé une pièce sonore engageante et également une pièce visuelle/théâtrale. Ils y font référence comme une force motrice dans leur travail : « Leurs performances qui en résultent consistent en des improvisations chorégraphiées et rituelles qui s’appuient sur les anciennes traditions de percussions chinoises et explorent la dysmorphie corporelle, la sexualité, la spiritualité et la mortalité, reliant le son, le mouvement et la violence dans une cérémonie divine. »
La compositrice Chi Wang décrit son instrumentation dans Transparent Affordance comme un « instrument piloté par les données ». Les données proviennent du toucher, de l’orientation et de la rotation d’un iPad ainsi que d’une « boîte sur mesure » de sa propre conception. Les données issues de l’interaction avec l’iPad sont envoyées à Kyma, un outil de conception et de composition sonore qui consiste en une unité de traitement matérielle contrôlée par un logiciel. Dans la pièce de Wang, elle a chorégraphié son interaction avec l’iPad, ce qui donne lieu à une extension d’elle-même pour contrôler Kyma. Vers la fin de la pièce, Wang utilise la « boîte » avec beaucoup d’effet. Elle place l’iPad dans la boîte et tape sur l’extérieur. Les données sont toujours transmises à Kyma même sans interaction directe, bien que les sons soient désormais générés de manière beaucoup plus éparse, comme si l’iPad avait besoin de se reposer ou que l’interprète décide de le contenir. Enfin, le couvercle est posé sur la boîte alors qu’une dernière rafale de son s’échappe.
Matrix (pour George Lewis) de Sam Pluta est composée pour « deux trombones en sourdine contrôlant des sons électroniques ». L’intention du compositeur pour les aspects sonores de la pièce ne se concentre pas sur les sons des trombones mais plutôt sur les sons qui résultent de synthétiseurs numériques contrôlés par les aspects sonores des trombones. Le résultat ressemble à un dialogue numérique entre les interprètes par le biais d’une traduction à partir de l’ordinateur. Les interprètes sont « guidés » par l’ordinateur, mis en œuvre par des techniques d’écoute automatique, dans le sens où l’ordinateur ne répondra qu’à des techniques de jeu et à des sons spécifiques d’une section à l’autre.
Scott L. Miller décrit sa pièce Eidolon comme « … une musique de film fantôme que je pensais avoir entendue lors d’un vol transatlantique… » Miller explore l’idée de créer une musique pour un film qui n’existe pas. Même si le film n’existe pas pour nous guider à travers une narration, la bande sonore existe et remplace la narration visuelle. Eidolon est composé pour flûte, violon, clarinette et percussions avec des sons électroniques. Miller brouille les frontières entre ce que créent les interprètes et ce que sont les sons électroniques, un aspect de la façon dont nous entendons le monde. Nous pouvons isoler et nous concentrer sur les sons pour les identifier et nous pouvons également élargir nos oreilles pour absorber une grande quantité de son et les traiter sous forme de texture sonore ou de paysage sonore. Miller se souvient et fournit le cadre sonore permettant à l’auditeur de créer son propre récit, un récit universel pour les voyageurs bien que nuancé dans les détails en ce qui concerne nos propres expériences et souvenirs.
– Brett Masteller
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