Musique d’un avenir qui n’est jamais venu, quotidien Junge Welt, 4 décembre 2024

Les acclamations dans la Berliner Volksbühne après la bataille de trois heures de matériel avec solos, chœur et orchestre, timbales et trompettes vendredi dernier étaient carrément frénétiques – mais étaient-elles réellement dirigées vers le compositeur viennois complètement oublié Adalbert Ritter von Goldschmidt (1848-1906) , dont l’oratorio « Les Sept Péchés Capitaux » a été réentendu pour la première fois en 140 ans comme un « drame musical basé sur Adalbert Goldschmidt » ? Il faut espérer que ce fut au moins le cas un soir où la bonne vieille Volksbühne se célébrait avec la favorite du public Sophie Rois, des projections vidéo permanentes et toutes sortes d’effets percutants comme le lancement de la Colonne de la Victoire comme une fusée au fin. La thèse selon laquelle une représentation dans une salle de concert n’aurait guère suscité un tel intérêt n’est pas risquée.

Le réalisateur Christian Filips s’efforce depuis des années de ramener dans la mémoire culturelle le « Wagner juif », dont la carrière de compositeur s’est effondrée en raison de la montée de l’antisémitisme à la fin du XIXe siècle et qui n’a jamais été réhabilité. -livre fondé sur Goldschmidt qui vaut la peine d’être lu (« Le clown de l’immortalité », Engeler-Verlag 2020). En tant que dramaturge à la Sing-Akademie de Berlin, il affectionnait particulièrement l’oratorio grand format «Les sept péchés capitaux», que le jeune Goldschmidt s’est inspiré d’un tableau scandaleux du même nom du peintre Hans Makart. Goldschmidt a choisi l’antisémite nationaliste allemand Robert Hamerling comme parolier, ce qui a abouti à une collaboration conflictuelle et a introduit dans l’œuvre les contradictions de plus en plus claires dans l’image de soi du wagnérien juif. Filips écrit : « L’oratorio de Goldschmidt voulait au départ seulement mettre en son une peinture de la décadence viennoise. Mais dans la peinture musicale de l’historicisme de la Ringstrasse de Makart, les démons du 20e siècle sont apparus de manière inattendue et visionnaire.«

Christian Filips a à nouveau repeint les surpeintures de Goldschmidt et place la version abrégée de l’oratorio de quatre heures dans un cadre dans lequel ce contexte et le regard en arrière sur le 21e siècle sont discutés. Sophie Rois dans le rôle du « Baron von Goldschmidt », Ariel Nil Levy dans le rôle de Theodor Herzl, Susanne Bredehöft dans le rôle de la « Fille de Wagner » et Margarita Breitkreiz dans le rôle du « Communard parisien » apparaissent dans « 777 / Les Sept péchés capitaux » avec le courage de faire des gravures sur bois. La lutte des classes est effectivement présente dans l’oratorio, la « Marseillaise » résonne, et le livret s’éclaire aussi avec les péchés capitaux de l’envie et de la colère : « Loin le curé et son enseignement ! / Loin les temples, les autels ! / Super, plus de Dieu ! / Et pas de diable ! / Hui, pas de paradis ! Pas d’enfer ! » Mais l’introduction du personnage limite kitsch d’un « apprenti magicien » dans la peau d’un petit garçon (Balthazar Gyan Alexis Kuppuswamy) qui entre en scène avec une annonce claire (« Je suis le futur ! ») est trop exagérée. bonne chose. L’idée selon laquelle l’avenir pourrait appartenir à une religion de l’art avec la « musique du futur » correspondante reste une utopie non réalisée qui peut paraître naïve au vu des catastrophes du XXe siècle, mais qui n’est peut-être pas obligatoire.

La “Musique d’un avenir qui n’est jamais venu” de Goldschmidt (Filips) est interprétée par des centaines de membres de la Sing-Akademie et du Chœur de l’État et de la Cathédrale, qui jouent également de manière convaincante sur scène dans les différentes scènes de messe, les solistes exceptionnels (Arttu Kataja, Benjamin Bruns, Christoph Pfaller, Sara Gouzy, Gerrit Illenberger et Mima Millo dans le rôle de « Deadly Sins ») et la Symphonie de Chambre de Berlin ont été brillamment mises en valeur. Le chef d’orchestre Kai-Uwe Jirka sait apprivoiser les foules et présente justement un orchestre élancé – mesuré dans le grand format du romantisme tardif. Dans l’acoustique de théâtre sec, cela présente l’avantage d’une audibilité transparente au lieu d’un brouillard sonore. Il est indéniable que cette musique est écrite par Wagner ; Les harmonies « Tristan » hantent la partition, bien trop courte pour être qualifiée d’épigonale et qui présente de nombreuses particularités originales.

Le grand engagement des nombreuses personnes impliquées a au mieux le léger arrière-goût que Filips et son équipe ne croyaient manifestement pas que la pièce nouvellement découverte pouvait être ressuscitée par eux-mêmes. Car il y a une grande différence entre une œuvre connue comme un opéra de Wagner qui est « repeinte » de manière dramaturgique ou une œuvre que personne (encore) ne connaît. On pourrait bien sûr espérer que la musique de Goldschmidt ne continue pas à prendre la poussière dans les archives.