Sons bleus ; la musique qui coule du piano au tableau chaîne de montagnes, du peintre dominicain Fernando Peña Defilló.
Maison des délices, fumée lointaine, femme rouge, homme jaune, arômes pluie, rivières de parfum. Femme violette. Homme rouge. Musique en peinture, peinture en musique.
L’œil chante, l’oreille parle, raconte ce que la bouche se tait.
Quelle musique l’oreille va-t-elle chanter ? Orgasme d’émerveillement et vie quotidienne.
Réalité brisée, des images volent de la fenêtre du tableau, des oiseaux bleus nichent dans le miroir. Mettez la table, les rideaux et le canapé en musique. Les assiettes et les cuillères dansent.
Des rivières de musique et de couleurs qui coulent entre l’amour et la haine…
Musique et peinture en harmonie avec un même univers sonore.
Le rapport entre la couleur et le son, le jaune clair, comme l’échelle du soleil ascendant, un triangle jaune, un cercle bleu, un carré vert, un cercle violet, étaient les points de départ, les accords initiaux à partir desquels le musicien est parti. Claude Debussy, le plus important des musiciens impressionnistes : …« Je peins et dessine, avec des gammes, des notes et des accords »… c’est ainsi que Claude Debussy décrit sa palette sonore colorée, dans ses notes pour la composition du Cathédrale submergée. Les couleurs rouge et bleu rappellent le ton médium et grave du violon.
Claude Debussy-
Le rouge froid des tons aigus et clairs sont ceux vibrants du violoncelle et des instruments à vent. Violet rappelle le son du cor anglais, et les sons de l’alto et de la contrebasse, associés aux sons d’un quatuor à cordes.
« Les violons, les sonorités profondes de la contrebasse et surtout les instruments à vent, personnifiaient pour moi toute la force des heures crépusculaires. J’ai vu toutes les couleurs dans ma tête, elles étaient devant mes yeux, des lignes, des sanglots, des avions et tout un paysage sonore », note Kandinsky à la sortie d’un concert de l’ouverture de Parsifalde Richard Wagner.
Quand j’écoute de la musique, je vois les couleurs, les accords, les intervalles, la mélodie, devenir des couleurs, des paysages abstraits, des plans figuratifs, des personnages bleus, rouges et violets.
Écouter Bach, c’est comme être dans une cathédrale baroque. Beethoven est une tempête, puis un andante et un ciel bleu clair, et des notes qui volent comme des corbeaux, et un champ de blé, un soleil qui tourne en rond, des étoiles en spirale, une mélodie qui monte en crescendo et vous dansez déjà dans le nuit étoilée de Van Gogh, un silence, une pause, le cadran change puis les premiers accords du Liber tango de Piazzola se font entendre dans toute la pièce, les corps rouges et bleus d’un homme et d’une femme et vous êtes déjà Un qui vient et un qui s’en vadanseurs d’un tableau Ramón Oviedo. Musique et peinture. Peinture et musique.
Ramón Oviedo.
Au baroque et à la Renaissance, la musique vocale, en particulier les madrigaux, utilisait des images pour illustrer la musique et imiter les sons de la nature, tels que le chant des oiseaux, les tempêtes, les arbres, les montagnes, les rivières et les vallées.
L’action de monter au ciel était résonnée avec une gamme ascendante, la douleur et la souffrance avec les dissonances et les stridences des cuivres et des instruments à vent.
Dans la partition des 4 saisons d’Antonio Vivaldi, il les illustre comme les murmures du vent, le claquement des dents, le chant des oiseaux, la tristesse et la mélancolie avec des notes qui tombent comme des larmes des hautbois, des flûtes, des violons et des violoncelles. , des larmes qui tombèrent dans une mer d’un violet profond.
La suite Goyesca de 1911composé par Enrique Granados, est composé de mouvements inspirés de scènes de Goya et Lucientes, scènes et mouvements qui créeront plus tard l’opéra du même nom. Granados composera plus tard une sonate, sa septième œuvre inspirée du tableau de Goya, le Pelele, où la musique imite la montée et la descente gracieuses du Pelele, c’est-à-dire un petit homme jeté en l’air par quatre dames robustes tenant le tissu, un tissu qui symbolise les draps de mariage.
Ces femmes habillées en majas se trouvent dans un paysage naturel traversé par une rivière. Ce jeu était joué lors des fêtes populaires comme rite d’enterrement de vie de garçon et mettait en valeur la rébellion des femmes contre le pouvoir des hommes. Un thème qu’Enrique Granados souligne avec un solo de violon et de guitare, remplissant ce mouvement d’une brillante virtuosité technique, où le violon incarne, le Pelele et la Guitare la force féminine de ces 4 femmes de la tapisserie de Goya.
« La couleur est un moyen d’exercer une influence directe sur l’âme. La couleur est la clé. L’âme est le piano à plusieurs cordes. L’artiste est la main qui, par telle ou telle touche, fait vibrer l’âme de façon appropriée »… Kandinsky… Du spirituel dans l’art. (Page 64).
Faites du vert. Do dièse, bleu vert. Ré, bleu. D violet bleu vif. Fa, violet. Fa dièse, rouge pourpre. Soleil, violet. Soleil soutenu. Rouge, La, rouge. Le vif, orange. Oui jaune. A l’aide d’un clavier peint de 12 couleurs, Soriau, un musicologue français, l’a appelé le système spectral, arrivant à la conclusion que si les ondes acoustiques ont un caractère similaire aux longueurs d’onde de la couleur nécessaire au spectre visible, elle est similaire au spectre sonore. . .
À tel point qu’il existe des pièces musicales qui pourraient être considérées comme des peintures sonores.
La Maison des Délices, c’est la musique. Les couleurs pleuvent. Des rivières de parfums. Des femmes violettes et des hommes bleus dansent une sonate de couleurs dans la maison de montagne du tableau habitée par Fernando Peña Defilló.
Dessin sans nom de Fernando Peña Defilló,
Le piano est un bateau et un pinceau.
L’œil chante, l’oreille, la guitare, le violon et la flûte.
Accord bleu, l’orchestre. Pluie de couleurs.
Cyclone sonore. La musique en peinture. Peindre en musique.
Suivez toute l’actualité d’Acento sur Google Actualités
Suivez toute l’actualité d’Acento sur WhatsApp
#musique #peinture
