“Naked Acts” parmi les nouvelles sorties de joyaux indépendants négligés de Kino Lorber

Kino Lorber, au Festival Lumière et au Marché International du Film Classique (MIFC) de Lyon avec de nombreuses nouvelles restaurations, dont “Fear and Desire” de Stanley Kubrick, sortira prochainement le drame de Bridgett M. Davis de 1996 “Naked Acts” et un film complet rétrospective d’Oscar Micheaux, le premier cinéaste noir.

“The Dragon Painter”, un film muet rare de 1919 avec une distribution entièrement asiatique, avec la sensation d’un vieux film japonais mais entièrement tourné dans la région de San Francisco, est également sur le point de sortir. Il met en vedette Sessue Hayakawa, qui l’a produit lui-même, ainsi que sa vraie épouse Tsuru Aoki.

Kino Lorber s’associe à Milestone Films pour sortir « The Dragon Painter » en 4K en 2024 avec une nouvelle musique.

“Naked Acts”, également prévu pour une sortie en 4K l’année prochaine en partenariat avec Milestone, suit la jeune actrice noire Cicely, qui est sur le point de faire ses débuts d’actrice dans un film à petit budget. Alors qu’elle découvre que le rôle nécessite une scène de nu, elle doit faire face à ses problèmes d’image corporelle et à une relation compliquée avec sa mère, ancienne star de Blaxploitation.

« Naked Acts » a été restauré par Milestone et Lightbox Philadelphia à partir du négatif conservé au Black Film Center & Archive de l’Université d’Indiana.

La division internationale nouvellement créée de Kino Lorber s’engage à distribuer à l’échelle mondiale la bibliothèque de la société et les classiques fraîchement restaurés. Il a commencé comme un département boutique dédié à la distribution des restaurations internes de l’entreprise et s’est développé en 2020 avec l’incorporation de la bibliothèque de Milestone Films dans son catalogue.

“Au fil du temps, de plus en plus de gens sont venus nous voir, d’autres ayants droit, des réalisateurs qui cherchaient à distribuer leurs films, d’autres ayants droit, et nous en sommes venus à assumer un rôle inhabituel de vendeur de films classiques”, raconte Yaël Halbron, qui dirige le département.

Kino Lorber gère 10 à 15 acquisitions et nouvelles restaurations par an, ajoute-t-elle.

Outre la restauration 4K de « Peur et désir », le premier long métrage de Kubrick — actuellement projeté à Lyon dans le cadre du label Lumière Classics du festival et également actuellement en salles — Kino Lorber présente des restaurations 4K du drame de Nancy Savoca de 1993 « Les saints de la maison ». » et le documentaire sur la musique calypso de Kavery Kaul de 1988 « One Hand Don’t Clap ».

« Household Saints » met en vedette Tracey Ullman, Vincent D’Onofrio et Lili Taylor dans la chronique d’une famille italo-américaine pleine d’entrain de New York. Kino Lorber le sort cet hiver.

« One Hand Don’t Clap », qui explore la musique calypso et ses racines caribéennes et met en vedette les légendes Calypso Rose et Lord Kitchener, devrait sortir en 2024.

Les restaurations et acquisitions récentes de Kino Lorber incluent une restauration de « Variety » de Bette Gordon, qui a catapulté le film sur le radar culturel en tant que classique culte underground, sous-entendu par le film indépendant américano-japonais des années 1980 « Tokyo Pop », réalisé par Fran Rubel Kuzui (« Buffy the Vampire Slayer »), et une collection de sept films d’Yvonne Rainer, récemment restaurés par le MoMA, dont la première a eu lieu cette année dans l’encadré Forum Expanded de la Berlinale.

«Nous nous spécialisons dans la restauration et la mise en lumière des joyaux du cinéma indépendant américain qui sont jusqu’à présent restés en dehors de la reconnaissance du grand public», explique Halbron. « Notre objectif est de sauver les œuvres oubliées et négligées des décennies précédentes, principalement celles créées par des femmes réalisatrices et réalisatrices de couleur. »

Milestone Films est réputé pour ses restaurations de films de réalisateurs afro-américains longtemps restés sur la touche, comme

“Killer of Sheep” de Charles Burnett, qui a fait une entrée remarquée dans la liste la plus récente de Sight & Sound des 100 plus grands films de tous les temps, souligne Halbron.

“Nos films exercent un attrait unique auprès des distributeurs et des festivals étrangers qui s’intéressent à ce qui dépasse les canons prescrits”, ajoute-t-elle. « Même si nous entretenons des relations précieuses avec des sociétés établies dans le monde de la distribution de films de répertoire, le plus excitant pour moi est d’en établir de nouvelles avec des sociétés de distribution et des collectifs émergents, qui apportent leur énergie et leurs nouvelles perspectives.

“En tant qu’opprimés eux-mêmes, ils sont parfois nos meilleurs alliés pour aider à défendre des films qui n’ont pas encore atteint le statut de classique : ils sont plus aventureux, plus avertis en marketing et savent comment séduire un public plus jeune.”

Halbron souligne que les festivals « sont des partenaires inestimables dans ce modèle. Nous sommes heureux que nos films ne se limitent pas aux festivals de cinéma classiques mais soient régulièrement programmés dans des festivals, petits et grands, avides de découvertes et cherchant à amplifier les voix du passé largement inédites et à les faire dialoguer avec des œuvres nouvelles et réalisateurs contemporains.

Halbron cite « Losing Ground », de Kathleen Collins, sorti en 1982, qu’elle décrit comme « l’un des longs métrages narratifs pionniers réalisés par une femme noire ». Il faisait partie des nombreux films présentés par la réalisatrice française Alice Diop (« Saint Omer ») au Festival du Film d’Amiens cette année en France.