Dès le début du XIXe siècle, l’interaction entre l’émigration transatlantique et la culture napolitaine du spectacle a donné naissance au monde vivant du théâtre et du cinéma américains italiens. La continuité de la contribution italienne aux médias américains va d’Enrico Caruso avec ses enregistrements et sa popularité des médias de l’empreinte moderne à la distribution du cinéma silencieux napolitain dans les Amériques, couronné de l’expérience extraordinaire de la production de différents films en napolitain et en italien dans New York au début des années 1930, jusqu’à présent inconnu, atteignant la présence et la pertinence massives des réalisateurs et des acteurs italiens-américains du cinéma actuel, un signe de la profondeur et de la robustesse des racines de cette culture. Sur le même parallèle, Naples et New York sont également liés par ce chemin transatlantique complexe.
Dans le théâtre Belle Epoque, la musique et le cinéma et les arts figuratifs qu’ils prospèrent dans Naples entre l’innovation et la tradition, produisant des générations d’artistes, d’écrivains, de compositeurs et d’interprètes qui représentent les conseils avancés de leur secteur: Roberto Bracco, Raffaele Viviani et Eduardo Scarpetta, La Diva Francesca Bertini, les producteurs Peppino Amato et Gustavo Lombardo, et Caruso qui apporte la tradition de l’Opéra Green Opera au métropolitain de New York, mais affecte également les chansons napolitaines. High et bas à Naples, toutes les formes de divertissement, la comédie avec tragédie, chant, texte et interprétation, improvisation et préparation soigneusement chorégraphiée – qui est la comédie de l’art dans sa tradition vitale et sa mise à jour continue, avec une prévalence de la composante musicale.
Le chant napolitain de la fin du XIXe siècle utilise le langage du dialect et une musicalité agréable et pleine de sentiment, tout en développant des modes de production modernes et exploite l’oralité pour rester interclassiiste et universel, avec une publication et des technologies sonores très actives qui leur garantissent une circulation Sans frontières, après la naissance, grâce à Caruso, de l’industrie du record. Et c’est sur le modèle productif et de distribution de la chanson que la culture du spectacle napolitain est façonnée, y compris une industrie cinématographique liée fortement au territoire, ses traditions et sa langue, mais aussi cosmopolite, remorquage national et produit par l’exportation. Dès le cinéma napolitain populaire avec ses modes de production particuliers et ses interprètes professionnels et non professionnels, il conquiert les espaces urbains tous deux en production en plein air Cela dans l’exercice, dans la propagation de la salle, et est accueilli par une riche production critique et journalistique, se propageant également à travers une grande exportation dans les Amériques.
C’est à Naples que les premiers cinémas élégants s’ouvrent, les premiers magazines de cinéma sont imprimés et un cinéma populaire comme celui d’Elvira Notario, un vrai pionnier du cinéma silencieux que depuis 1912, a écrit, réalisé et produit ses films et produit et produit et produit depuis 1912 Il a organisé son exportation à travers le film Dora d’Amérique. La chronologie des événements du cinéma napolitain entre 1900 et 1930, jusqu’à l’avènement du son, révèle la précoce de certains phénomènes, surtout s’ils sont placés parallèles à la production italienne, en particulier Turinese, qui domine plutôt l’historiographie officielle du cinéma Italien silencieux, révélant les préjugés et les contradictions qui entourent ces événements, dans lesquels la popularité est accusée de vulgarité.
On the east coast of the United States, the artists of the Italian theater of emigrants, in addition to practicing traditional formulas, had the opportunity to see Italian and Neapolitan films both in the rooms dedicated to the first visions of the then very popular silent Italian cinéma et dans le quartier, dans un réseau spécifique de salles «ethniques» ainsi appelées. Et les émigrants ont non seulement vu le cinéma napolitain, mais étaient devenus des producteurs dans un certain sens, nécessitant des sujets spécifiques aux maisons cinématographiques napolitaines ou payant au film Dora la réalisation de documentaires sur leur pays d’origine et sur les célébrations religieuses locales. La vision des films était accompagnée en direct, ainsi que par le chanteur et les musiciens sous l’écran, par des taches et scripts italiens-américains originaux. Parmi les animateurs de ce monde Francesco Pennino, le grand-père de Francis Coppola, compositeur de Scripted, qui a également travaillé dans la distribution cinématographique et a géré deux cinémas, également auteur d’un film muet, importun des autorités italiennes, réalisées à Naples en 1922 .
La récente découverte et la restauration de certains films produits à New York à l’avènement du son ainsi que des fragments et des bandes-annonces de films napolitains et italiens distribués avec des sons émis sur place au début des années 1930 ont permis de documenter cette histoire historique avec des découvertes surprenantes . Reconstruire les activités non toujours transparentes du film Dora d’Amérique qui distribuaient un peu de tout, non seulement mais surtout le produit napolitain, et les pratiques industrielles de la distribution et de la circulation du cinéma napolitain sur la côte est des États-Unis, Il s’explique comment les compétences techniques développées pour sous-titre, sonner et promouvoir les films italiens à New York et la scène médiatique locale animée, en particulier la radio commerciale italienne, ont conduit à la production d’une vingtaine de films en italien ou en napolitain. Au début des années 1930, en fait, lorsque le cinéma italien est resté silencieux pendant quelques années, la communauté immigrée de l’émission a fait à New York et dans le New Jersey, dans les studios que les maisons américaines avaient abandonnées pour déménager à Hollywood, plusieurs films en Italien, italien et napolitain pour les émigrants qui ne parlaient toujours pas la langue américaine, documentant la circularité du processus, avec le flux constant des artistes de Naples / New York / Naples, l’utilisation de la structure de l’écran (et du Speck) et de l’interaction entre Les deux mondes du spectacle.
Ce cinéma “italien-américain” n’apparaît dans aucune histoire du cinéma, ni italien ni américain, mais, bien qu’il n’ait pas de qualités artistiques élevées, dit-il d’une manière surprenante et authentique de la vie des émigrants, de leurs espoirs et de la nostalgie, le même le même Bond fort avec la culture de l’émission d’origine, et surtout leur capacité à utiliser les médias modernes (journaux, disques, radio et films); La modernité qu’ils avaient déjà expérimentée à la maison, en particulier à Naples, une ville cosmopolite et intermédiaire par excellence. Dans leurs films, l’expérience dans d’autres secteurs communicatifs, en particulier avec la machine de guerre de la chanson napolitaine, se marie naturellement avec le théâtre et le cinéma, à travers des scripts qui mûrissent des stéréotypes et éveartent des émotions, qui parlent aux cultivés comme dans l’Analphabeta, qui se marient avec avec Illustration populaire, pour peindre des paysages, des saisons et des événements entiers.
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