National Gallery Prize : La fin du jugement dans le monde de l’art

Stand : 19.06.2024 | Temps de lecture : 4 minutes

EUn examen des listes restreintes montre que les jurys ont fait beaucoup de bien. Ils ont choisi des artistes mémorables. Et peut-être, à l’inverse, cela a-t-il aussi à voir avec l’importance du National Gallery Prize, que de nombreux nominés n’ont pas oublié. Ólafur Elíasson, Katharina Grosse, Christian Jankowski et Dirk Skreber étaient leurs noms en 2000, lorsque le Prix de la Galerie nationale fut explicitement décerné « pour l’art jeune ». Skreber a remporté le premier titre.

Suivi en 2002 par le duo Elmgreen & Dragset, qui s’est imposé face à leurs non moins connus et célèbres concurrents Tacita Dean, Maria Eichhorn et Daniel Richter. En 2005, Monica Bonvicini s’est imposée face à John Bock, Angela Bulloch et Anri Sala. Parmi les lauréats connus du prix figurent également des stars de l’art ultérieures telles que Cyprien Gaillard et Anne Imhof. Et les carrières de perdants comme Flaka Haliti, Katja Novitskova, Andro Wekua et Slaves & Tatars n’ont guère souffert de ne pas figurer sur le podium des vainqueurs.

L’Association des Amis de la National Gallery décerne ce prix depuis 24 ans. Recevoir ce prix signifiait également avoir triomphé dans le domaine de la présélection. C’est fini depuis cette année. À l’avenir, le jury ne sélectionnera plus un seul gagnant, mais les quatre positions de la liste restreinte seront honorées. Mais ce changement de réglementation est-il encore une récompense ? Ou le prix connaît-il une baisse sous la pression de l’air du temps ?

Prix ​​pour la collectivité plutôt que pour l’individualisme

Depuis plusieurs années, le National Gallery Prize doit se passer de prix en argent. Depuis lors, le prix lauréat a été une exposition personnelle, principalement à la Hamburger Bahnhof, la Galerie nationale d’art contemporain de Berlin. L’œuvre du lauréat est achetée par la National Gallery depuis un certain temps déjà. Désormais, pour la première fois, les œuvres des quatre artistes présélectionnés seront acquises pour la collection. Le sponsor principal BMW aurait augmenté le budget d’achat à cet effet.

Le nouveau format vise à souligner l’importance de « s’appuyer sur la collectivité plutôt que sur l’individualisme et de défendre la solidarité plutôt que le loup solitaire », expliquent Sam Bardaouil et Till Fellrath, cofondateurs de la Hamburger Bahnhof depuis deux bonnes années. années, dites-le. Ils ne veulent probablement pas qualifier la présentation dans leur musée d’exposition ; dans le catalogue, ils la décrivent comme un « instantané ».

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Ces dernières années, des artistes ont critiqué le fait de ne choisir qu’un seul gagnant. Parmi les quatre lauréats de 2024 – Pan Daijing, Dan Lie, Hanne Lippard et James Richards – on peut désormais avoir le bon sentiment qu’ils n’ont pas été classés hiérarchiquement.

Ce qui est laissé de côté lorsque le format est soigneusement adapté, c’est l’esprit sportif. N’est-il pas raisonnable que des artistes individuels, qui sont des individus et n’ont pas créé leurs œuvres ensemble, que leurs œuvres soient en compétition et que la qualité de leurs contributions soit comparée ?

Dans la gare de Hambourg, ils sont désormais séparés les uns des autres, pièce par pièce. Pan Dajing a construit une grande plate-forme, ici et là il y a des trous et des interstices béants, des moniteurs montrent des images fugaces et, au bout d’un couloir sombre, il y a une performance dans une vidéo tremblante. La musique seule semble vaguement maintenir les différentes parties ensemble. L’installation de Hanne Lippard, composée d’une stèle lumineuse minimaliste et du son de sa voix provenant de plusieurs haut-parleurs, est également fragile.

Il y a une mauvaise odeur dans la chambre de Dan Lie. L’odeur du magasin de fleurs, celle des chrysanthèmes fanés suspendus en touffes à un décor pourri, se mêle à l’odeur de la terre humide. Les champignons poussent sur des morceaux de tissu bombés. Les mouches bourdonnent dans les airs, par dizaines sur des draps jaunis. Un superviseur s’inquiète de la présence de spores de moisissure dans l’air.

Cela peut difficilement être exclu. Et les conservateurs auront également du pain sur la planche avec cette nouvelle collection de la National Gallery. Le quatrième membre disparu est James Richards, qui montre des photos, des collages d’images et une vidéo qui scanne des visages gravés dans un mur. Le texte du catalogue affirme que son œuvre est « un art qui défie toute interprétation ».

C’est un type de refus auquel a également donné lieu le National Gallery Prize. En mettant trop l’accent sur le collectif, une décision qualitative est discréditée ; le jury se délégitime. Cela dévalorise non seulement un prix artistique important, mais néglige également l’intérêt du public pour le concours artistique. Mais surtout, cela affaiblit le jugement critique du monde de l’art, qui doit être renforcé de toute urgence, et pas seulement après les expériences d’une Documenta collectivement irresponsable.

Exposition pour Prix ​​de la Galerie Nationale 2024jusqu’au 5 janvier 2025, Hamburger Bahnhof, Berlin