Nécrologie de David Lynch : Le surréaliste et l’effrayant se cachaient toujours au prochain coin de rue

La meilleure façon d’expliquer à quelqu’un quel genre de films David Lynch a réalisé est de raconter une scène de « Mulholland Drive ». Dans ce film, deux hommes prennent leur petit-déjeuner dans un restaurant et l’un d’eux parle d’un cauchemar qu’il fait. Dans celui-ci, il continue de voir un homme monstre caché dans une ruelle près du restaurant. Pour s’assurer que ce n’est qu’un rêve, les deux décident de s’y rendre – pour ensuite trouver le même monstre au même endroit.

Pour Lynch, le surréaliste et l’effrayant se cachaient toujours au coin de la rue. Un premier monstre dans “Eraserhead”, le bébé difforme. À la fin, son père coupe les bandages qui maintiennent l’enfant ensemble, révélant un désordre sanglant d’entrailles. Le monstre dans « The Elephant Man » : l’histoire vraie de l’Anglais Joseph Merrick, qui souffrait dès la naissance de graves déformations de son corps, qui défiguraient complètement sa silhouette et son visage. The Freak dans “Twin Peaks – The Movie” : Laura Palmer monte les escaliers jusqu’à sa chambre, où l’attend un monstrueux intrus. La mère d’Elephant Man se fait piétiner par des éléphants. L’oreille humaine qui traîne dans l’herbe dans « Blue Velvet ».

Lynch n’a jamais réalisé l’horreur pour l’horreur. Ses films étaient presque toujours des constructions oniriques dans lesquelles le surréalisme absurde rencontrait une atmosphère de terreur. Comme dans cette scène de « Lost Highway » : le protagoniste Fred est écarté lors d’une fête par un homme avec une expression effrayante sur le visage. Mais personne ne semble effrayé par lui. Il donne à Fred son téléphone portable et lui demande d’appeler son numéro personnel. Bien que personne ne devrait être à la maison, l’appel est répondu par une voix exactement la même que celle de Mystery Man.

Son identité reste un mystère tout au long du film. Lynch aimait les mystères, mais trouvait que leur résolution était généralement décevante. Il a donc refusé de les résoudre, que ce soit dans ses films ou après, lorsque des cinéphiles désespérés lui demandaient une explication. Il est également resté dur dans une interview avec WELT à propos de « Mulholland Drive ».

PAPULE: Existe-t-il une explication logique complète pour ce film ?

Lyncher: J’ai ma propre explication pour tout. Mais je dois admettre que même pour moi, il y a des points auxquels je dois encore réfléchir. La seule chose que je peux faire, c’est revenir aux idées originales. Ils continuent de grandir même après la fin du film. Je comprends mieux mes films précédents maintenant que lorsque je les ai réalisés. Ces idées ont une vie après la mort, mais seulement si je leur reste fidèle pendant le tournage du film.

PAPULE: Quelle était l’idée initiale de « Mulholland Drive » ?

Lyncher: Les mots “Mulholland Drive”. Ensuite, j’ai imaginé le panneau la nuit comme vous le voyez au début. À partir de là, j’ai commencé à rêver, rien qu’un fragment à l’arrière. mon esprit mijote parfois comme sur la plaque chauffante d’un four. Une partie de ma conscience y travaille sans que je le sache Et quand j’y repense des années plus tard, une scène commence à émerger.

Ses films étaient difficiles à expliquer

Parfois, après avoir visionné le film plusieurs fois, le public parvenait à trouver une explication, comme dans « Mulholland Drive ». Comme pour beaucoup de films de Lynch, un synopsis est difficile et finalement inutile. Quoi qu’il en soit, il y a une femme blonde (Naomi Watts) et une femme aux cheveux noirs (Laura Harring) et un producteur (Justin Theroux) et une partie rêve et une partie réalité. La partie rêve est le reflet de la réalité et montre une image inversée du monde réel de Watts. Dans le rêve, le monde du producteur s’effondre et il perd tout ; en réalité, il contrôle le monde et il garde tout. Dans le rêve, le tueur à gages est incompétent ; en réalité, il s’avère bien trop compétent. Dans le rêve, Harring est vivant et Watts est mort ; en réalité, Watts est vivant et Harring est mort.

David Lynch a toujours été plus proche de la tradition cinématographique européenne que de celle d’Hollywood, et si l’on cherche un réalisateur comparable, c’est l’Espagnol Luis Buñuel ; tous deux suivaient leur propre logique, parfois impénétrable. Ce n’était pas quelque chose que Lynch avait chanté à la crèche. « Mon enfance, a-t-il dit un jour, était composée de maisons élégantes, de rues bordées d’arbres, du laitier, du ciel bleu, des palissades, de l’herbe verte et des cerisiers. Mais, a-t-il poursuivi, « cette malchance suintait des cerisiers ». arbre, tantôt noir, tantôt jaune, et des millions de fourmis rouges rampaient dessus. J’ai découvert que si vous regardez attentivement ce monde magnifique, il y a toujours des fourmis rouges parmi lui. » Peut-être que toute sa carrière peut être décrite comme étant toujours à la recherche des fourmis rouges dans le rêve américain.

David Lynch a eu la chance de commencer à réaliser des films au milieu des années 1970. Le nouvel Hollywood a pris le pouvoir dans la ville du cinéma, les puissants studios ont été ébranlés et les vieux tabous ont été brisés. On pourrait désormais parler de la sécurité de la petite ville – et de ses dessous sombres : la violence réprimée, l’inconscient, le balayé sous le tapis.

C’était l’époque où un film comme « Eraserhead » ne trouvait pas de grand distributeur, mais pouvait peu à peu devenir un film culte au fil des séances de minuit. Une époque où le comédien (!) Mel Brooks engageait Lynch pour filmer l’histoire d’Elephant Man. Dans lequel Universal a donné à Lynch 40 millions de dollars pour filmer l’opéra spatial Dune – ce qui s’est avéré être une terrible erreur, des deux côtés. Mais Lynch revient sur son chemin et sur « Blue Velvet », « Wild at Heart » (Palme d’or à Cannes) et la série « Twin Peaks », qui ont révolutionné le récit sériel à la télévision.

Plus il vieillissait, plus Lynch devenait un artiste universel

Plus il vieillissait, plus David Lynch, le réalisateur, devenait un artiste universel. Il a peint, dessiné, fait de la musique, fabriqué des meubles et conçu une discothèque parisienne. La Fondation David Lynch pour l’éducation basée sur la conscience et la paix mondiale a parrainé des programmes de méditation dans les écoles et attribué des bourses pour l’apprentissage de la méditation transcendantale. Lynch est venu à Berlin et voulait construire une « université transcendantale pour une Allemagne invincible » sur le Teufelsberg – une colline de décombres de la Seconde Guerre mondiale qui a été utilisée par les Américains comme station d’écoute jusqu’à la réunification ; l’affaire n’a abouti à rien.

Pendant des années, Lynch a publié un bulletin météo quotidien de Los Angeles sur sa chaîne YouTube. Et puis sa ville a commencé à brûler. Le vieil homme, qui avait fumé toute sa vie et souffrait d’emphysème, de flatulences dans les poumons, n’était dans un premier temps plus en mesure de quitter sa maison, et bientôt il ne pouvait se déplacer chez lui qu’avec un masque à oxygène. Il y a une semaine, David Lynch a dû être évacué de son domicile à West Hollywood. Sa santé s’est rapidement détériorée. Aujourd’hui, il est décédé quatre jours avant son 79e anniversaire.