Neil Barnes de Leftfield choisit ses disques disco et punk préférés

Barnes, qui dirige toujours Leftfield, a sorti le quatrième album studio du groupe, Ceci est ce que nous faisons, l’année dernière. Sa fille, Georgia, est chanteuse et productrice.

Leftfield se produira au festival Beyond the Pale, Glendalough Estate, Wicklow, le samedi 17 juin.

Pistolets sexuels

J’ai découvert les Sex Pistols un peu tard, mais tous mes amis les avaient vus et ils étaient à la télé.

Ils étaient radicaux, excitants, impolis. Aucun de nous n’avait rien vu de tel. Ils ont divisé les gens. J’ai eu le plaisir plusieurs années plus tard de faire un remix de ‘God Save the Queen’.

Never Mind the Bollocks était un album brillant, vraiment bien ficelé – un groupe en feu. Ils ont tout affecté. Ils étaient responsables de la création de tant de groupes.

Différentes influences culturelles en ont saigné dans l’art, la mode, la littérature, les attitudes. Ils ont provoqué un changement culturel majeur, que vous obteniez de la musique ou non.

Siouxsie et les banshees

Mon groupe préféré à regarder de l’ère post-punk était Siouxsie and the Banshees. j’ai adoré leur premier album Le cri. C’est sombre et tribal. Ça pompe.

Et j’adore leur deuxième album Joindre les mains où Siouxsie Sioux chante ‘La prière du Seigneur’. Ce sont des disques de génie. C’était le groupe pop post-punk préféré de mes potes et moi-même.

Andrew Weatherall

Andrew Weatherall était un DJ incroyable. Il a fait son propre truc. Il a sorti des disques brillants. Il était une bouffée d’air frais. Ses sets étaient toujours une surprise – vous ne saviez jamais ce que vous alliez obtenir. Il pouvait faire des sets techno, ska reggae.

Il était une influence culturelle massive. Chaque fois que je le rencontrais, nous avions toujours de belles conversations. Il était si intelligent, rafraîchissant, gentil, chaleureux. Il était sans égal en tant que DJ.

Elvis Costello

Le premier disque d’Elvis Costello que j’ai acheté était “Watching the Detectives” en 1977.

J’ai aimé ses paroles. J’étais un adolescent tardif. J’ai relevé son nom. Qui se fait appeler Elvis ? Je n’étais pas fan d’Elvis – je n’appréciais pas ce genre de musique ; c’était comme une chose plus ancienne.

Il y avait un regard sur Elvis Costello & The Attractions. Il y avait une énergie et une complétude dans ces premiers albums de Costello. Il y avait une diversité à leur sujet. Ils sont sortis d’une scène new wave. Ils n’étaient pas punks. Il n’était pas du tout punk. Il était auteur-compositeur. J’aime ça.

abc

J’adorais ABC et une version antérieure du groupe appelée Vice Versa. J’ai adoré leur production et leurs influences funk. À cette époque — c’était vers le début des années 1980 lorsque leur disque « The Look of Love » est sorti — j’écoutais beaucoup de musique américaine.

Ils avaient une approche très différente de la musique. Ce n’était pas du tout punk ou new wave.

Journées disco

Quand j’avais 15 ans, je fréquentais beaucoup les clubs de Londres. J’étais avec un groupe de personnes qui aimaient autant le disco que le punk et l’indie. Nous aimions toutes ces influences. Nous aimions la musique électronique. John Lydon aimait aussi la musique électronique. En ce qui concerne les disques, nous avons tout pris en compte.

Sauf les festivals, qui étaient un truc hippie. Tout ce que nous connaissions, c’était la culture des clubs et les groupes live dans des espaces sombres et clos. C’était le début de la culture club. Là où se trouve Heaven maintenant – qui est un très grand club gay – il y avait un club où j’allais.

Donna Summer

J’ai entendu Donna Summer pour la première fois quand j’avais environ 15 ans. Je me souviens d’avoir été au bord de la piste de danse – parce que j’étais très jeune; nous n’avons pas bu, nous sommes juste allés danser – quand ce disque a été joué. C’était un morceau de Donna Summer. C’était son single “I Feel Love”.

C’était un disque radical. Je me souviens l’avoir entendu au loin et m’être demandé ce que c’était. Cela sonnait si différent de tout ce que j’avais jamais entendu. Son caractère répétitif.

Les DJ du monde entier le lâchent encore. C’était la première fois que j’entendais ce synthétiseur arpégiateur, qui a maintenant été utilisé des millions de fois.

Division de la joie

Joy Division, à l’âge de 20 ans, était mon groupe préféré. Je les ai vus plusieurs fois, les suivant partout – concerts à Londres, Leeds, dans tout le pays. Ils englobaient la danse et l’espace. J’ai énormément ressenti les paroles – les extraordinaires sentiments de tristesse d’Ian Curtis, son incroyable énergie et son introspection.

Ses paroles m’ont rappelé un voyage sombre à travers la vie et la survie. Je me souviens les avoir vus à Kentish Town et Ian Curtis faire une crise sur scène. Il a été enlevé et le groupe a continué à jouer. J’étais sur le devant de la scène, l’aidant à se relever. Ils avaient cette non-communication post-punk sur scène. De nos jours, tout le monde est si désireux de plaire : sauter partout, heureux de jouer des festivals, faire ceci, faire cela. Il manque tellement, si peu d’avantage. Joy Division avait une attitude contestataire que j’approuvais.

Jah Shaka

C’est très triste que Jah Shaka soit décédé il y a quelques semaines. Un ami et moi avions l’habitude de regarder Jah Shaka jouer dans une salle de Dalston Junction. C’était un gros gars du sound system. C’est là que j’ai entendu pour la première fois de la musique à des niveaux de volume extraordinaires – ce que la puissance de la musique forte peut faire aux gens.

Il faisait sombre. Des piles d’enceintes partout. Rien ne se passe pendant des heures. Nous restions là à attendre. Beaucoup de gens fument de la marijuana. Plein de culture antillaise et de rastas. Quelques punks. Un seul pont avec une lumière dessus. Finalement, Shaka et son équipe ont joué des disques.

Des versions doublées avec des voix sur le dessus, des retards et des réverbérations à travers les disques, et l’âme du chanteur. C’était incroyablement excitant.

Magie du reggae

Le morceau, qui est l’un de mes disques de reggae préférés de tous les temps, est Earth, Wind & Fire de Paul Blackman. J’adore la ligne de base – c’est tellement subby et gros. Il y a beaucoup d’espace dans le disque, c’est ce qui m’a attiré vers le reggae. C’est vraiment lent. J’ai la version jamaïcaine de 12 pouces dans ma collection. Je l’aime.

Se pavaner

Je suis entré dans la culture club vers 1990, après les acid parties de la fin des années 1980. C’était presque dès que j’ai fait mon premier disque. J’avais l’habitude d’aller tous les dimanches dans un club qui s’appelait Strut à King’s Cross.

Des gens comme Darren Emerson et Paul Daley, mon partenaire à Leftfield, y étaient DJ. Nous allions dans des clubs partout à Londres. Je verrais Andrew Weatherall et Billy Nasty jouer des disques plus durs. Il y avait une énorme scène de DJ dans tout le pays. C’était énorme.