2024-06-22 13:34:13
Contrairement à d’autres grands mouvements artistiques, comme les courants innovants, voire révolutionnaires, de la nouvelle vague et du cinéma libre britannique, le néoréalisme n’était pas planifié. Vittorio De Sica, Roberto Rossellini, Federico Fellini, Cesare Zavattini et Luchino Visconti ne se sont jamais rencontrés dans la rédaction d’un journal ou dans une trattoria Tastevere pour définir leur assaut artistique, social et politique. Mais tel fut le cas en Angleterre lorsque Lindsay Anderson, Tony Richardson, Karel Reisz et leurs semblables, des jeunes en colère qui voulaient filmer l’évier des cuisines de leur pays, allèrent jusqu’à écrire un manifeste de leur intention cinématographique. C’est également le cas de Claude Chabrol, Alain Resnais, Jean-Luc Godard, François Truffaut et Jacques Rivette, dont l’idéologie a pris forme sous l’égide des Cahiers du Cinéma.
Le néoréalisme n’a pas été construit ; il est apparu. Le néoréalisme n’a pas été planifié, il a simplement germé, grâce (ou à cause) d’une série de circonstances politiques, sociales et industrielles, toutes tragiques, qui ont eu lieu dans les derniers jours de la Seconde Guerre mondiale, pendant le déclin du fascisme de Mussolini et au milieu de la pauvreté économique et morale d’un pays effondré. C’est alors, entre 1943 et 1948, qu’une poignée de réalisateurs créent une série de films merveilleux qui semblent parler du même sujet de manière similaire : des sacrifices du peuple, utilisant les enfants comme observateurs des difficultés de leurs aînés. ‘ vies humaines, la représentation du désir sexuel auparavant interdit par la censure fasciste, le cataclysme éthique dans l’esprit des citoyens qui, coincés entre la faim et la désolation, étaient profondément déstabilisés après avoir résisté ou collaboré avec le pouvoir nazi. Lors de la sortie de Rome, ville ouverte en 1945, le magazine Life a déclaré que le film avait aidé l’Italie à commencer à retrouver la noblesse qu’elle avait perdue sous le règne de Mussolini. C’est précisément cette œuvre de Rossellini qui a donné naissance au terme « néoréaliste », inventé par un critique nommé Umberto Barbaro pour décrire des films comme celui-ci, ainsi que Cireur de chaussures et Le Voleur de bicyclettes de De Sica, Paisan et Allemagne de Rossellini, Année zéro et La Terre tremble de Visconti. Des œuvres historiques qui, encore, semblent n’avoir aucun style fédérateur, étant donné que certaines étaient plus proches des œuvres documentaires et d’autres consacrées à la recherche de la vérité à travers la fiction.
Emanuela Fanelli et Paola Cortellesi, dans “Il y a encore demain”. Luisa Carcavale
Pour toutes ces raisons, parler de néoréalisme laisse peut-être entendre une erreur. Ou peut-être pas. Que reste-t-il du mouvement qui a fourni une radiographie de son pays, qui a ensuite transformé le cinéma mondial dans sa technique et sa substance, mais qui n’a pas réussi à changer l’Italie elle-même, qui depuis lors est restée largement plongée dans une crise politique presque perpétuelle ? La question semble d’actualité car on parle à nouveau de néoréalisme après la première internationale du blockbuster italien Il y a encore demain, réalisé par l’actrice Paola Cortellesi (et qui a été vu par plus de cinq millions de personnes dans son pays d’origine, sans compter plus de 150 000 spectateurs). et comptant en Espagne après deux mois en salles). Ce regain d’intérêt est également lié au fait que les films sévères, dévastateurs et pourtant magnifiques Rome, Open City et Germany, Year Zero sont désormais à l’affiche dans les salles de cinéma du Royaume-Uni et de l’Irlande.
Enzo Staiola, dans “Le voleur de vélos”.
Bien sûr, s’il y a un film qui a fait revivre l’héritage du néoréalisme, ce n’est probablement pas There’s Still Tomorrow, un film populaire dans tous les sens du terme et qui possède de nombreuses vertus, mais qu’on pourrait presque considérer comme l’antithèse du mouvement, malgré son esthétique en noir et blanc. et d’après-guerre, sa violence contre les femmes véhiculée par la danse, son final étonnamment dramatique, sa touche mélodramatique et le schématisme certain de son humour léger. «Quand quelqu’un, qu’il s’agisse du public, de l’État ou de l’Église, dit : « Assez de pauvreté, assez de films qui reflètent la pauvreté », il commet un crime moral. Ils refusent de comprendre, d’apprendre. Et en ne voulant pas apprendre, consciemment ou non, ils volent la réalité », explique Cesare Zavattini, l’un des principaux scénaristes du mouvement néoréaliste, dont les auteurs ont traîné des caméras en plein air, leurs studios détruits, capturant les ruines de leurs villes. ” les rues et les immeubles. Les cinéastes ont fréquemment recours à des artistes amateurs et critiquent ouvertement l’indifférence des autorités, centralisant le passage de l’individuel au collectif.
En Italie, le néoréalisme a commencé à faiblir et à se transformer après 1948, suite à l’arrivée au pouvoir des démocrates-chrétiens et à la naissance d’un cinéma plus commercial grâce au ministère gouvernemental de la cinématographie, dirigé par le futur célèbre Giulio Andreotti. Ainsi, la belle austérité d’œuvres comme The Bicycle Thief a été remplacée par une touche d’artifice, comme dans Two Women (1961), pour ne citer que deux titres du même réalisateur, De Sica, dans lesquels cette évolution est sensible. Bien sûr, le néoréalisme s’est poursuivi dans des films comme Rocco et ses frères de Visconti (1960) et même dans le néoréalisme rose qui fait réfléchir, injustement fustigé en son temps par certains critiques en raison de son crime d’introduire la comédie dans la recherche de la vérité. Ceci, même si les œuvres de cinéastes comme Mario Monicelli et Luigi Comincini (La Grande Guerre et Tout le monde rentrent à la maison) pourraient être aussi dures, voire plus, même avec les rires, que certains de leurs prédécesseurs.
Pendant ce temps, l’influence du néoréalisme sur les films du monde entier était stupéfiante. En Inde, son attrait est visible dans le travail de Satyajit Ray et sa trilogie Apu. La même chose pourrait être dite dans une grande partie du nouveau cinéma, de l’Asie à l’Europe en passant par le Brésil. En Italie même, comme dans l’œuvre des frères Taviani et d’Ermanno Olmi. Certes, dans le nouvel Hollywood des années 1970, principalement dans le Jerry Schatzberg de Scarecrow et The Panic in Needle Park. Et même en Espagne, malgré la censure dictatoriale, dans des œuvres comme Sillons (1951) de José Antonio Nieves Conde. Plus de trois décennies d’influence néoréaliste peuvent être détectées à travers les pays et les périodes historiques, à travers l’effondrement et diverses tentatives de réarmement moral.
Où peut-on situer l’empreinte du néoréalisme dans les films d’aujourd’hui ? Eh bien, pas dans aucun film actuel en noir et blanc abordant la réalité italienne. Ni dans le regard de remords bourgeois qui semble guider la Roma d’Alfonso Cuarón, également qualifiée de néoréaliste. Ces projets ne parlent pas de l’essence du mouvement. Sa clé réside dans les films qui provoquent, dans leurs pays respectifs, des phrases comme celle prononcée par Andreotti après la première du bouleversant Umberto D. de De Sica (1952) : « Le linge sale est nettoyé à la maison, pas aéré à l’extérieur ». Ou encore dans les meilleurs films du Chinois Jia Zhangke (Pickpocket, Unknown Pleasures, Ash is Purest White) ; dans le travail d’Abbas Kiarostami et de ses partisans en Iran ; dans Andrei Zvyagintsev et sa vision effrayante de la Russa contemporaine dans Léviathan ; dans les documentaires Sacro GRA et Fire at the Sea de l’italien Gianfranco Rosi ; sur la pauvreté dans les quartiers périphériques de Rome et sur l’horreur vécue par les réfugiés sur l’île de Lampedusa.
Résistance, lutte renouvelée. Sans apriorisme, sans dogme, sans condescendance, sans formalisme (excessif). Abordé de manière ouverte, critique, toujours sur le chemin de l’authenticité. Selon De Sica, « le néoréalisme est né en nous, dans notre esprit, du besoin de nous exprimer d’une manière différente de ce que nous imposaient le fascisme et un certain type de cinéma américain ».
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