Il y a un nouveau un groupe de garçons en ville – et son idole centrale n’est peut-être pas celle à laquelle vous vous attendez.
L’acteur Nicholas Galitzine joue dans L’idée de toi dans le rôle de Hayes Campbell, membre de 24 ans du boys band August Moon. Le film, qui sort jeudi, retrace l’histoire d’amour de Haye avec la galeriste de 39 ans Solène Marchand (Anne Hathaway) après une rencontre fortuite à Coachella, et les luttes que leur amour inattendu entraîne. Bien que le principe – une mère tombant amoureuse d’un jeune chanteur apparemment calqué sur Harry Styles ou Justin Timberlake – se lit résolument comme une fanfiction de sites tels que Wattpad ou Ao3, il est en fait adapté du premier roman à succès de Robinne Lee, sorti en 2017. .
« Une grande partie de cela vient [with] il suffit de construire une physicalité avec tous ces différents rôles », dit-il. « Les acteurs que j’admire le plus sont capables d’atteindre un certain niveau de polyvalence tout au long de leur carrière. Et pouvoir changer de forme est quelque chose que je trouve vraiment excitant.
Mais la capacité de planifier les prochaines étapes de sa carrière s’accompagne également d’une pointe d’humilité. Quand je mentionne d’autres beaux acteurs qui sont passés des comédies romantiques à des projets dramatiques, comme Charles Melton, Galitizine ne peut s’empêcher de plaisanter.
« J’ai discuté avec Charles et c’était cool de faire connaissance grâce à ma tournée de presse et à sa tournée de presse », dit-il. “Même si je dirai qu’il est beaucoup plus joli que moi.”
Pierre roulante J’ai rencontré Galitzine pour parler du mouvement des boys bands, de sa collaboration avec Anne Hathaway et des raisons pour lesquelles il continue de jouer dans la royauté.
Dans quelle mesure connaissiez-vous le pays des boysbands avant de recevoir le scénario de ce projet ?
Je ne dirais pas que je parlais couramment. Avant, j’appréciais les boys bands, mais j’ai en quelque sorte grandi dans les groupes de rock, de blues et de disco. Vraiment, c’est ma sœur qui m’a fait découvrir les boys bands. Celui que j’écoutais principalement quand j’étais enfant était les Backstreet Boys, ce qui me fait vieillir. En raison des interprètes des boys bands, je pense que l’idée d’en jouer un était vraiment excitante parce que c’est très physique d’une certaine manière. Il faut être tellement charismatique sur scène.
Vous êtes également chanteur. Ce film vous a-t-il fait envisager une potentielle carrière pop dans le futur ?
J’ai des amis qui sont musiciens et pop stars. Et le style de vie pour moi – c’est tellement fou. J’ai une telle admiration pour eux parce que que vous partiez en tournée ou que vous jouiez devant 80 000 personnes, c’est complètement différent. D’une certaine manière, jouer est assez insulaire, alors qu’en tant que musicien, il faut donner toute son énergie vers l’extérieur. [I had such fun doing the music side of it. But whether I can be a pop star in real life, I think is maybe a different thing altogether.
So from Bottoms, to Red White & Royal Blue, to Mary & George, the roles you take on are often extremely varied. Is there an emotional or thematic throughline that you follow? What excites or intrigues you about these projects?
I’d say yes and no. I find people in very heightened circumstances, people who have to fight against their perception or a sense of responsibility — and I think — subverting the archetypal characters quite interesting to me.
What was it like working with Anne Hathaway and developing this chemistry between the two of you?
Honestly, it happened so organically. I don’t ever remember a moment where I felt intimidated. The chemistry test went so well. And I think sometimes someone’s had such a huge body of work like Annie, you don’t expect them to necessarily be as collaborative or open because they have a procedure of doing things. But her ability to play and go along with the bit was just something I hadn’t expected. She’s very ‘Yes, and?’ which I love. And I think that works very much in line with how I like to work too.
So far in your career, you’ve had a real knack for playing royalty…
I do like to make the distinction that George is not royal. I mean, obviously, Prince Robert and Henry are undoubtedly royal, but George kind of ascends to royalty adjacency I would say.
Royalty adjacent then. As someone so well versed in these royal roles, how do you distinguish performances between similar projects?
With Henry, it was just someone who was hiding the truest form of himself and was repressed and just had a beautiful sentimentality to him. But then with George, if we’re including him in that conversation, I mean, he’s probably the most interesting person I’ve ever played. [He’s] si multiforme, à la fois naïf et fragile, mais se transformant ensuite en quelqu’un de machiavélique, de puissant et de complice. Donc, archétypiquement, ils semblent en quelque sorte être unis, mais pour moi, ils se sentent tous comme des personnes extrêmement différentes.
Lorsque vous jouiez Hayes, quel genre de monde intérieur avez-vous découvert chez lui en travaillant sur le personnage ?
Nous avons beaucoup parlé de l’endroit où il était avant de rejoindre le groupe. Quelles étaient ses aspirations et quelle était sa vie familiale. C’est quelque chose que j’ai trouvé très intéressant car souvent, les personnes qui luttent vraiment et qui ont le plus besoin d’affection et de nourriture sont celles qui n’ont pas de vie familiale ou de communauté stable. Et c’est vraiment Hayes. Son père veut soudainement une relation maintenant qu’il est célèbre. Sa mère, elle a un nouveau partenaire et il ne la voit pas autant. Mais comme vous l’avez mentionné précédemment, l’une des principales raisons pour lesquelles la relation fonctionne est qu’il a un réel sentiment de maturité émotionnelle et de moralité. Il est très sûr de lui à certains égards. Oui, il a besoin d’être aimé d’une autre manière et il le recherche peut-être même pas consciemment.
Vous êtes-vous déjà senti contraint par le fait que beaucoup de vos rôles sont basés sur ce qui se résume essentiellement à avoir un très beau visage.
J’apprécie cela. Dans Marie et Georges, il y avait un sentiment d’armement du look que je trouvais vraiment intriguant. Je me suis senti plus libre d’agir là-dedans pour la première fois. Et j’ai toujours eu une approche assez pragmatique de mon jeu d’acteur où, souvent, je fais des projets qui ne sont peut-être pas, disons, les plus nourrissants sur le plan créatif, mais ils font bouger l’aiguille dans une direction pour m’amener à un point où j’obtiens pour jouer tous les rôles que je veux jouer.
« Pas le plus nourrissant sur le plan créatif » est une façon très, très gentille de parler de projets passés que vous n’auriez peut-être pas pensés être les plus forts.
Écoutez, je pense qu’il est important de ne pas réprimander où nous en sommes, car ils ont tous conduit au point où vous en êtes maintenant. J’ai déjà été un acteur fauché et en difficulté, et il y a tellement de personnes merveilleusement talentueuses dans cette industrie qui n’en ont jamais eu l’occasion. Les gens ont pris ma chance et j’apprécie toujours cela.
Qu’est-ce que vous avez le plus hâte que les gens découvrent ? L’idée de toi.
Le point d’entrée est tellement amusant et joyeux, mais je pense qu’il contient un message plus profond. Il y a un pouvoir qui vient avec l’histoire d’une femme qui atteint la majorité à 40 ans et se redécouvre. Retrouver son autonomie. J’aime que le film ait ça aussi. Je pense que le film a vraiment une multitude de choses, c’est ce que l’on recherche dans un projet. C’est aussi très excitant que ce genre de comédie romantique soit relancé. C’est génial d’avoir les Oppenheimer aussi. Nous aimons ces films, mais pouvoir avoir une certaine légèreté a aussi de la valeur.